RONDEAUblog

Jack White manda ver no meio da rua durante o SXSW 2011

2011-03-17T09:23:00.000-03:00

Duran Duran - UNSTAGED- Exclusive David Lynch Trailer

2011-03-14T22:50:00.003-03:00

David Lynch vai dirigir um webcast de show do Duran Duran. Sim, é isso mesmo que você leu.

Robert Plant - Band of Joy - Memphis - July 2010

2010-07-31T16:26:00.001-03:00

Trechos da noite de abertura de Robert Plant e sua Band of Joy - a razão pela qual se negou em cair na estrada com o led Zeppelin reformado.
Se bem que o Led não tenha ficado de fora da mistura: descubra aqui alguns clássicos do Zep com roupagem alt-country.

Sade - "Soldier of Love"

2010-01-07T09:29:00.001-02:00

Você ouviu a voz de Sade pela primeira vez em 1984 - 25 anos atrás! Hoje, na véspera de lançar seu sexto álbum, Sade soa como antes: misteriosa, destacada, sensual.
"Soldier of Love" é um aperitivo da primeira gravação de Sade em nove anos, e aponta para o futuro com uma sonoridade século 21 arrebatadora e um arranjo preciso, meticuloso, Sade ressurge com identidade forte preservada mas sem idade alterada - é como se não tivesse passado quase uma década desde sua última aparição. Ela é a mesma, mas renovada, dos tempos de hoje. Bem-vinda de volta. Você fez falta.

Na encruzilhada

2010-01-04T17:24:00.004-02:00

2010 ficará conhecido como o ano que definiu a viabilidade – e a desejabilidade – do leitor eletrônico portátil, em detrimento do tradicional papel pintado, representado através dos séculos por jornais e revistas.
E tudo dependerá do impacto do iSlate – ou iTablet – que a Apple parece pronta a lançar no final deste mês. Parente mais parrudo e maior do iPhone (medindo 10 polegadas, mas sem oferecer a capacidade de fazer ligações), o novo leitor eletrônico supera de longe os atuais Kindle (da Amazon) e nook (da rede norte-americana de livrarias Barnes & Noble) em tamanho e possibilidades (tela sensível ao toque, em cores, com navegador de internet wi-fi, aplicações coma as do iPhone, biblioteca audiovisual administrada via iTunes, e, se forem confirmados os rumores das internas, videoteleconferência).
O sucesso das vendas pela Amazon dos livros eletrônicos - os e-books - , três vezes superiores às de livros de papel, já atestam a aceitação do novo formato. Mas o que se espera com a entrada em cena do iSlate é uma mudança revolucionária, histórica, de hábitos, porque agora o leitor eletrônico trará não apenas texto em preto-e-branco, mas conteúdo audiovisual em alta resolução: as matérias dos jornais e das revistas reagem ao toque do usuário e geram boxes e vídeos relacionados ao texto principal. Um excelente exemplo do que está por vir pode ser visto neste vídeo de demonstração de como seria a versão para iSlate da revista Sports Illustrated (aqui: http://www.youtube.com/watch?v=ntyXvLnxyXk). Tudo isso usando um dispositivo portátil. É uma nova maneira de se ler revista que aponta para um futuro estimulante para a própria imprensa.
Ironicamente – ou apropriadamente – o iSlate chega às lojas no mesmo ano que o diário inglês The Times celebra, robusto, seu 225º aniversário, em contraste às ruínas da imprensa “tradicional” no mundo inteiro, especialmente nos EUA, abalada pelo fechamento de títulos tradicionais (acabaram nos EUA revistas consideradas sólidas e saudáveis, como Gourmet e Vibe; o jornal Miami Herald passou o chapéu entre os leitores, pedindo grana para fechar as contas; e até o trade de jornais americanos, a publicação que costumava tomar o pulso daquela indústria, bateu as botas).
O leitor eletrônico pode até vir a matar a maneira de se consumir imprensa - ou seja lá como vamos chamar esse conteúdo daqui por diante - , mas tem tudo para servir de tônico para a indústria que até agora produzia apenas papel pintado, hoje à beira do abismo: na medida em que os leitores eletrônicos se popularizarem, haverá a necessidade de mais profissionais (repórteres, designers, editores) para produzir esse conteúdo.

Os Beatles são para ser ouvidos em mono?

2009-09-14T16:01:00.001-03:00

O mundo está mergulhado no furor causado pela chegada dos CDs remasterizados dos Beatles – de fato, um sem-fim de deleites, revelações e redescobertas. E o assunto não poderia faltar a esse blog.
Numa entrevista interessantíssima, feita por Bob Boilen para o sempre antenado All Songs Considered, programa veiculado nos Estados Unidos pela National Public Radio (e mais tarde disponibilizado online), o britânico Kevin Howlett ilumina questões cruciais ligadas aos remasters dos Beatles. E Kevin sabe o que diz: afinal, ele assina os textos das capas de todos os CDs dessa fornada recém-lançada.
Vai das tantas na entrevista, Kevin lembra que até The Beatles – de 1968, e universalmente conhecido como o Álbum Branco - , a prioridade para John, Paul, George e Ringo era a mixagem final do disco em mono. Eles não sossegavam antes dela ficar 100% como queriam. E uma vez pronta a mixagem em mono iam descansar – e deixavam a cargo de George Martin a mixagem em estéreo.
Faz sentido: as FMs – alvo e vitrine do som hi-fi em estéreo – seriam popularizados somente no período final da existência dos Beatles como banda. O lance para eles era tocar nas rádios AM! Em mono!
E mais: Kevin insiste que a mixagem “correta” de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band é em mono, e não em estéreo. Na entrevista ele chega a ilustrar as diferenças (que são claríssimas), tocando, um após o outro, trechos do álbum em mono e em estéreo.
Imagine só, pensar que o disco que marcou gerações com a inventividade e o arrojo no uso do som estereofônico foi imaginado para ser ouvido em mono ...

Os Quatro - De Novo

2009-09-01T11:12:00.002-03:00

... convidando todos para atravessar Abbey Road, no comercial do jogo de video "Beatles Rock Band", que será lançado amanhã.

A dica é do Blue Bus.

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Encontro de gigantes: Pearl Jam e Cameron Crowe

2009-08-24T22:39:00.001-03:00

Dirigido por Cameron Crowe (ele mesmo, de "Fast Times At Ridgemont High" e "Almost Famous") diante da plateia que lotou um show "secreto" (entre aspas, porque esses shows costumam ser os segredos mais descarados) em Seattle , o Pearl Jam reapresenta suas armas com "The Fixer" - e mostra ser capaz de se revigorar.

IMS - Sinfonia agridulce

2009-08-01T16:52:00.001-03:00

Em 1992, Camilo Lara era um rapaz gorducho e sorridente, pouco mais que um garoto, que trabalhava no departamento internacional da EMI na Cidade do México. Nos conhecemos no estúdio de Prince, em MIneápolis, para a festa de lançamento do Love Symbol Album, na época em que o músico, de mal com a Warner, assinava seu nome com um símbolo impronunciável e distribuía seus discos através da EMI. Regada a refrigerante, água e nada de álcool (por ordem e convicção do anfitrião), a festa culminou com um show incendiário que varou a madrugada fria. De lá, partimos todos de volta para o hotel, onde Camilo e eu matamos a fome e a sede – e trocamos telefones e endereços.
Não muito tempo depois, Camilo foi meu anfitrião e guia na Cidade do México para uma investigação in loco do então emergente rock em español. De quebra, me levou de carro pela periferia até chegarmos à casa de Juan Garcia Esquivel, o então septuagenário que nos anos 50 e 60 se popularizara com um estilo de música instrumental idiossincrática que misturava jazz, ritmos latinos, sons futuristas e efeitos vocais. Deitado em sua cama, Esquivel nos recebeu com café-com-leite e muitas histórias que até hoje não publiquei.
Quinze anos mais tarde reencontro Camilo, graças a uma matéria da National Public Radio dos Estados Unidos. Aquele garoto doce, quase tímido, é hoje a sensação da música mexicana, lançando mesclas de folclore mexicano com batidas eletrônicas, trechos de antigos discursos políticos, samples de pop anos 80, tudo creditado a um tal Instituto Mexicano de Som – que não existe, pois é uma “banda” que consiste exclusivamente de Camilo, hoje mais gordo e com os ex-longos cabelos raspados.
Já imaginou uma banda mariachi tocando “Bittersweet Symphony”? Pois é, Camilo imaginou ...

Trocou o iPod por 1 Walkman e contou tudo para a BBC

2009-06-29T17:10:00.002-03:00

Deu no Blue Bus:

"O Walkman faz 30 anos na 4a feira - foi lançado no Japao em 1o de julho de 1979 e representa uma revoluçao na portabilidade da música. Para marcar o aniversário, a BBC convenceu um adolescente de 13 anos, Scott Campbell, a trocar seu iPod por um Walkman durante uma semana. As reaçoes do garoto sao sensacionais - "(Meu pai) tinha me dito que era uma coisa grande, mas eu nao tinha entendido que ele queria dizer grande assim". Scott prendeu o Walkman na cintura e saiu pela rua. Alem de chamar atençao de quem passava por ele, ouviu piadinhas. O garoto reclamou da experiência - bateria de vida curta, má qualidade de som e pouca capacidade de armazenamento de músicas. O melhor é ler sobre a nao intimidade do garoto com a fita cassete - "Levei três dias para perceber que a fita tinha outro lado".

Kodachrome

2009-06-22T15:02:00.001-03:00

Após 74 anos de serviços prestados à fotografia e à cultura pop, vítima das novas tecnologias digitais, parou de ser fabricado hoje o filme Kodachrome – imortalizado em incontáveis reportagens fotográficas, ensaios de moda e mesmo na música, através da composição lançada por Paul Simon em 1973.
A Kodak informa que o estoque atual dura, no máximo, até novembro.
Adeus, passado. Foi bom enquanto durou.

Jagger contra a Igreja Universal (é isso mesmo que você leu...)

2009-06-08T10:49:00.002-03:00

Deu no Globo Online:

"O Rolling Stone Mick Jagger tem apoiado uma campanha para reabrir o Walthamstow EMD Cinema, em Londres, onde sua banda tocou na década de 1960. O local abandonado foi comprado em 2003 pela Igreja Universal do Reino de Deus, apesar de os pedidos de autorização para desenvolvimento da área terem sido recusados, informa o site NME News.

Agora, Jagger, que tocou no local, então chamado Granada, em 1964, declarou seu apoio à campanha.

"Cinemas e espaços como o Granada, onde os Stones tocaram no começo, são a alma da nossa história cultural", afirma Jagger. E acrescenta: "esses lugares ajudaram a divulgar a música popular britânica para a cena mundial e devem continuar com a função de locais de diversão e entretenimento. Eu apoio a campanha para manter o local aberto e fornecer cinema, música e arte para as próximas gerações."

Um grupo foi criado no Facebook, na internet, para pessoas que apoiam a campanha."

Bell X1- "The Great Defector"

2009-05-11T18:26:00.001-03:00

Banda irlandesa, o maior sucesso em sua terra natal, e tem nome tirado de um avião militar americano usado espionagem ... U2? Quase: é o Bell X1, sensação que está abrindo para o U2 na turnê que começa a cruzar o planeta a partir de 30 de junho.

St. Vincent - "Actor Out Of Work"

2009-05-08T18:29:00.001-03:00

Annie Clark já tocou na Orquestra de Cem Guitarras de Glenn Branca (monotonia perde ,,,), dedilhou e cantou no Polyphonic Spree e excursionou como parte da banda de Sufijan Stevens. Usando agora o nome St. Vincent, Annie oferece pop estimulante, idiossincrático e intrigante que tem parentesco com Kate Bush da melhor safra.

Bob Dylan - Beyond Here Lies Nothin'

2009-04-20T16:24:00.001-03:00

Voz de cascalho com a idade dos tempos, blues de beira de estrada, som de ao vivo, sabedoria de gigante.

Bob Dylan, senhoras e senhores, lembrando a todos nós como é que se faz - e com quem estamos falando.

Neil Young - "Johnny Magic"

2009-03-11T14:22:00.003-03:00

Nova música e novo clipe de Neil Young. Simples, frugal - e hilariante. Está aqui: http://www.huffingtonpost.com/neil-young/huffpost-video-premiere-n_b_173714.html

Londres inaugura mostra permanente dedicada à música pop

2009-03-06T12:32:00.002-03:00

Deu na BBC:

"Londres vai ganhar na segunda-feira uma mostra permanente interativa dedicada à música pop. A British Music Experience (BME) vai ocupar uma área de 2 mil metros quadrados na maior casa de espetáculos do pavilhão de eventos O2 - local antes chamado de Domo do Milênio.

Entre os itens expostos estarão roupas usadas por astros da música pop em shows. David Bowie cedeu a roupa de Ziggy Stardust; Amy Winehouse, um vestido. As Spice Girls, por sua vez, cederam roupas usadas em turnês internacionais. Além das vestimentas, há outros artigos em exibição, como a guitarra Epiphone com um desenho da bandeira britânica usada por Noel Gallagher, da banda Oasis.

Os organizadores dizem que o acervo vale US$ 7 milhões e que o investimento total na mostra permanente foi de US$ 13,3 milhões. Eles estão ansiosos para criar uma atração que rivalize com o famoso Rock and Roll Hall of Fame, museu que fica em Cleveland, no Estado americano de Ohio.

"Nos Estados Unidos eles têm um hall of fame para todos os seus esportes e entretenimento. Nós não tivemos nada até hoje que refletisse a história rica de talentos fantásticos que continuamos a gerar, e que conquistaram o mundo", disse o empresário Harvey Goldsmith, que está à frente da BME.

A mostra britânica vai incorporar também tecnologia interativa para retratar épocas clássicas da história da música - da Beatlemania ao show Live Aid, realizado em 1985 em prol das vítimas da fome na Etiópia.

Os visitantes também vão poder tocar guitarra, teclado e bateria em um estúdio com a ajuda de um vídeo educativo feito por astros como Paul McCartney e a escocesa K T Tunstall.

O rock ganha destaque, mas também vão estar representados outros estilos musicais - inclusive reggae, punk e blues. A história dos ritmos será contada em mais de cem horas de entrevistas com músicos como Humphrey Lyttelton, que gravou seu depoimento pouco antes de morrer, no ano passado, aos 86 anos.

E música convida à dança. Um dos integrantes do musical Mamma Mia! fará apresentações de estilos de dança diferentes para o público.

Os organizadores esperam atrair até 350 mil visitantes por ano."

U2 comanda a massa ... em 1981

2009-02-25T12:01:00.001-03:00

No momento em que opiniões desencontradas recepcionam o novo álbum No Line On The Horizon - quem gosta, considera uma obra-prima; quem não se entusiasma tanto, enxerga ali apenas um disco mediano - vale revisitar o momento em que o U2 conquistava os Estados Unidos e verdadeiramente revolucionava o rock.

Essa aqui é a abertura de um show no Ritz, em Nova York, no gelado outono de 81. Eu estava lá - e no dia seguinte desmarquei uma entrevista com a banda para visitar o Clash no estúdio Electric Ladyland, construído por Jimi Hendrix nos anos 60, onde estava sendo gravado Combat Rock. O Clash - ou melhor, Joe Strummer - cagou na minha cabeça (talvez por conta da minha indelicadeza de filar sem cerimônia a cerveja dos músicos). E jamais tive outra oportunidade de falar com os meninos irlandeses.

Aquela ida a NYC rendeu dois outros shows históricos: King Crimson, no Savoy. E Rolling Stones, no Madison Square Garden. Mas, de todos daquela temporada, o show do U2 foi o que mais me marcou - e o que entrou para o meu ranking dos melhores três que já vi em toda a vida.

Ali, no Ritz, eu assisti à potência curadora, eletrizante e arrebatadora de uma banda genial, com muito chão ainda pela frente, e com muita fome, com muita certeza, com muita vontade.

O chão, de madeira, afundava e subia conforme os pulos da platéia. E eu lá, pulando junto (ou sendo pulado), vendo a história do rock ser escrita diante dos meus olhos. E muito grato por estar naquela posição priviliegiada.

JER

Torradeira VHS

2009-02-19T18:09:00.001-03:00

A filhota de um brodão meu tinha feito experiência semelhante com bombons. Mas não deu tão certo quanto o que bolou esse maluquete, que descobriu o lado torradeira de um player de fitas VHS. Com o detalhe de que as fatias de pão saem marcadas com a própria sigla VHS (ou será armação?). Mas o seguro morreu de velho: não tente fazer isso em casa.

A dica é do Bluebus.

Antony exposto

2009-02-19T09:27:00.003-03:00

Abriu na Isis Gallery, em Londres, a primeira exposição dos trabalhos de artes plásticas do vocalista, compositor e pianista Antony Hegarty. São 13 peças que utilizam desenho e colagem.

A exposição dura até o final de fevereiro - e quem quiser pode levar para casa uma das peças, como a da foto, “The Ice Ship”. Cada uma custa, em média, dez mil reais.

Vai de Hendrix on the rocks? Ou prefere na latinha?

2009-02-19T08:47:00.004-03:00

Já experimentou a vodka Hendrix Electric? Bom, se nunca bebeu, nunca beberá. Lançada em 2006 nos Estados Unidos, a bebida - inspirada “no espírito inovador do músico legendário”, segundo o fabricante - acabou de ser retirada do mercado pelos detentores da marca, da imagem e da música de Jimi, as empresas Experience Hendrix e Authentic Hendrix.

A briga judicial - que resultou numa multa de 3.2 milhões de dólares para os criadores da vodka - tem razão comercial: a família de Jimi, controladora das empresas Experience Hendrix e Authentic Hendrix, lançou sua própria bebida calcada na imagem e no nome do guitarrista, o energético (!?!?!?!?!) Liquid Experience.

Invasão pornô no cotidiano é tema de mostra na Áustria

2009-02-16T07:58:00.002-03:00

Deu na BBC:

“A invasão da pornografia no cotidiano é tema de uma exposição aberta nesta semana em um dos mais respeitados museus de arte contemporânea da Europa.

"The Porn Identity - Expeditionen in der Dulkelzone" ("The Porn Identity - Expedições na zona escura") é o título da mostra inaugurada nesta quinta-feira no Kunsthalle Wien, na capital austríaca. O título faz um trocadilho com o nome original do filme americano A Identidade Bourne.

O evento discute, conforme afirmam os organizadores, a infiltração da iconografia pornô na arte, na mídia e na sociedade.

"Pornô é aquilo com que não queremos que alguém nos flagre na hora", classifica o texto de apresentação.

"Entretanto, a pornografia está em todo lugar, infiltrada no mainstream e se reproduzindo rapidamente em todos os nichos. No cotidiano, no pop e na arte", prossegue. "Essa 'pornetração' invade as mídias", resume o texto, assinado por um dos curadores da exposição, Thomas Edlinger.

O evento, segundo Edlinger, é uma tentativa de lidar com tabus como a pornografia que, embora seja encontrada em todas as áreas da sociedade, não tem reconhecimento na vida pública, por só ter consumida em segredo.

"A sexualidade é a força motriz de nossa sociedade", lembra o diretor da Kunsthalle Wien, Gerald Matt, conhecido por organizar eventos que surpreendem e são sucesso de público.

A exibição inclui obras de 70 artistas contemporâneos, entre instalações, vídeos, filmes e esculturas.

São trabalhos que representam uma tentativa de reflexão artística sobre o desejo sexual, usando imagens fortes, envolvendo fetichismo, sado-masoquismo e até mesmo vídeos comerciais.

Por isso, a entrada só é permitida a adultos. Os mais jovens têm que mostrar documentos na entrada, provando serem maiores de 18 anos.

Um dos símbolos da exibição é a reprodução de uma boneca do cenário de "A Laranja Mecânica", filme de Stanley Kubrick de 1971.

A relação entre poder, olhar e corpo é tema de trabalhos de John Miller usando cenários pornográficos, ou de William E. Jones, que utiliza vídeos policiais de monitoramento mostrando sexo entre homossexuais dentro de banheiros.

Já Katrina Dashner faz, em sua obra, uma versão lesbo-feminista de Lolita, de Nabokov.

Outra peça lembra um grande escândalo que estourou na década de 70, quando uma modelo estampada junto com um bebê em uma embalagem de sabão em pó de uma multinacional estreou uma produção pornô.

A empresa retirou as embalagens imediatamente de mercado e a atriz, Marilyn Chambers, ganhou fama mundial.”

O tempo não para

2009-02-11T16:43:00.001-02:00

Depois de ter enterrado (pelo menos, até prova em contrário) as chances de voltar a rugir à frente do Led Zeppelin verrão ¾, Robert Plant (junto com a divina Alison Krause) papa cinco prêmios Grammy pelo suave, sublime e quase sussurrado Raising Sand.
A melhor rádio de rock de Los Angeles, a Indie 103, depois de pressão dos cartolas da diretoria, prefere não alterar uma virgula de sua programação e migra para a internet.
A Amazon lança o Kindle 2, sua bem-sucedida plataforma de ebook.
E a voz de Antony Hagerty enternece, emociona, arrepia, emociona, eleva, embala. Ainda mais quando se cerca da Sinfônica de Londres.

ASA

2009-02-06T09:49:00.001-02:00

O nome dessa nigeriana é Asa - mas pronuncia-se Asha.

Ela saiu da Nigéria com a família e hoje fica entre Lagos e Paris, embora companha em inglês, a língua oficial de seu país de origem.

Apesar de ainda muito jovem, a voz de Asa ftem a profundidade de coisas ancestrais, mais antigas, mais vividas.

Asa é um achado.

JER

Kid Abelha - Como Eu Quero”

2009-02-06T09:22:00.001-02:00

A blast from the past.

Alguém tem o clipe na íntegra? Tô querendo!

JER

Podreira vende manteiga?

2009-02-04T08:09:00.001-02:00

Do departamento A Realidade Supera a Ficção: desde quer John Lydon, ou Johnny Rotten, vocalista do Sex Pistols,virou garoto-propaganda da manteiga Country Life, as vendas cresceram 85%, diz a fabricante Daily Crest.
A dica é do Blue Bus, com informação da Brand Republic.

Bruce Springsteen no Super Bowl - Parte 1

2009-02-02T10:26:00.001-02:00

Para completar o show - e com qualidade de video bem melhor. Embora o som ...

Bruce Springsteen no Super Bowl

2009-02-02T09:20:00.001-02:00

Só um gostinho, pra começar a semana dentro dos conformes ...

Dark Was The Night - Novo álbum da série Red Hot

2009-01-29T11:41:00.003-02:00

Sai em meados de fevereiro a vigésima compilação da série Red Hot, cujas vendas revertem para o combate à Aids e ao HIV.

O álbum vem repleto de novas gravações - feitas especialmente para a ocasião - e colaborações únicas. E a lista de artistas inclui (em ordem alfabética):
Andrew Bird
Antony + Bryce Dessner
Arcade Fire
Beach House
Beirut
Blonde Redhead + Devastations
Bon Iver
Bon Iver & Aaron Dessner
The Books featuring Jose Gonzalez
Buck 65 Remix (featuring Sufjan Stevens and Serengeti)
Cat Power and Dirty Delta Blues
The Decemberists
Dirty Projectors + David Byrne
Kevin Drew
Feist + Ben Gibbard
Grizzly Bear
Grizzly Bear + Feist
Iron & Wine
Sharon Jones & The Dap-Kings
Kronos Quartet
Stuart Murdoch
My Brightest Diamond
My Morning Jacket
The National
The New Pornographers
Conor Oberst & Gillian Welch
Riceboy Sleeps
Dave Sitek (TV On The Radio)
Spoon
Sufjan Stevens
Yeasayer
Yo La Tengo

Já encomendou?

JER

Concerto para trator e três guitarras

2009-01-27T15:27:00.000-02:00

A dica é do Blue Bus e do Neatorama.

Sacanagem em 3D pode revolucionar indústria pornô

2009-01-26T12:18:00.002-02:00

É o que esperam os realizadores de “3D Sex and Zen”, filme rodado em Hong Kong - e falado em chinês. Orçado em quatro milhões de dólares, e com lançamento marcado para abril, estea sendo anunciado como o primeiro filme de sacanagem em 3D.

Prometem fartura dos closes mais realistas de toda a história do cinema pornô, “como se a atriz estivesse a poucos centímetros da platéia”, descreveu o produtor Stephen Shiu Jr ao jornal Sunday Morning Post, distribuído em HK.

Curiosamente, Stephen revelou que foi muito mais difícil achar em Hong Kong atores interessados na empreitada do que atrizes dispostas a topar a parada.

A dica é do The Huffington Post.

Kraftwerk - “The Man-Machine”

2009-01-26T12:01:00.003-02:00

Um cafuné no Tom, pré-b'day.

Álbum-solo gravado por Rita Lee em 73 surge em edição não-autorizada

2009-01-26T11:26:00.002-02:00

Deu na Folha de S. Paulo:

“Desta vez não teve quem segurasse. Impedido duas vezes de vir à luz, aquele que seria o LP de estreia de Rita Lee fora dos Mutantes ganha sua primeira prensagem 35 anos depois de ter sido gravado. A edição é histórica, caprichada, limitada. E pirata.

São apenas mil cópias numeradas --500 em CD, outras tantas em luxuoso vinil de 180 gramas. Tudo é inventado: a ilustração psicodélica da capa, o selo "original" da Philips, a quantidade e a ordem das faixas. Chegaram ao preciosismo de reproduzir o número do CGC da gravadora na contracapa.

Até o título do álbum foi trocado. Se tivesse sido lançado quando nasceu, em 1973, ele se chamaria "Tutti-Frutti". Na versão pirata, virou "Cilibrinas do Éden" --nome da dupla que Rita montara com a cantora Lucia Turnbull quando se desligou dos Mutantes, um ano antes de registrar essas faixas.

"Tutti-Frutti" foi gravado ao vivo em dezembro de 1973, no estúdio Eldorado, em São Paulo, sob os olhos de uma pequena plateia. "Foi o primeiro disco que o Liminha produziu", lembra o baixista Lee Marcucci. "A gente era muito novo, estava cheio de gás. Dá para ouvir isso na música que a gente fazia."

"Eu estava louca para ser parte de outra banda, meu negócio não era ser 'front stage'", diz Rita, que na época somava 26 anos. "Preferia que a Lucia fizesse os solos de voz e de guitarra para eu ficar lá atrás só nos 'shubirú dau dau' e nos poucos instrumentos que consegui recuperar dos Mutantes. Tudo o que eu queria era pertencer a uma gangue, dividir a grana igualmente entre todos, dividir as parcerias mesmo que ninguém mais tivesse composto nada."

André Midani, então diretor da gravadora, queria transformar Rita numa estrela e não gostou dessa política coletiva. Interditou o trabalho antes de ele ir à fábrica. "Tutti-Frutti" (nome que batizou também a banda de apoio de Rita Lee) caiu no buraco negro dos porões da gravadora e só foi redescoberto no final dos anos 90 --conforme noticiado pela Folha na ocasião.

Uma edição "oficial" chegou aos limites de ser lançada, sob os cuidados do pesquisador Marcelo Froes. "Infelizmente, um dos membros não topou o valor e pleiteou que o disco seria um trabalho de banda, e não um disco solo de Rita Lee, e que os royalties artísticos deveriam ser rateados. Rita não concordou e o assunto ficou enterrado", ele lamenta.

O membro em questão é Lucia Turnbull. Hoje, ela afirma que tudo não passou de uma "falha de comunicação". "Propus uma conversa entre as partes para a gente chegar a um ponto em comum, mas nunca mais fui procurada. Não entendi o porquê dessa reação, afinal é natural você fazer um trabalho e ganhar por ele", diz. E enfatiza a importância de o álbum vir à tona de forma oficial: "Tudo é documento. E, mais que isso, acho esse trabalho um barato. É puro, inocente. Uma fase superlegal do trabalho da Rita e de nós todos".

Ao que tudo indica, a edição pirata foi produzida na Espanha pela obscura gravadora Nosmokerecords. Indícios levam a crer que se trata de uma iniciativa de brasileiros que moram na Europa.

Conseguir um exemplar do álbum não é tão difícil. Eles estão disponíveis em alguns sebos do centro de São Paulo, em sites como Mercado Livre e eBay e de pequenas lojas estrangeiras. Uma cópia em vinil chega a custar salgados R$ 400.

"E esse preço só vai aumentar", garante Alexandre Lopes, do sebo Cel-Som Discos. Ele comprou oito exemplares de uma distribuidora espanhola.

Cat Stevens/Yusuf Islam convoca Macca e grava George

2009-01-25T12:31:00.002-02:00

Cat Stevens - ou Yusuf Islam, como ele hoje prefere ser chamado - volta à carga musical com um reforçado condimento beatle.

Ele se juntou a Klaus Voormann - artista plástico alemão que criou a capa de Revolver e baixista que trabalhou com John e George nos anos solo - para gravar uma versão cover de “The Day The World Gets 'Round”, música lançada originalmente por Harrison em 1973. Klaus está criando um CD cuja venda reverterá para várias causas beneficentes - a nação indígena americana, e as instituições Small Kindness, UNRWA e Save The Children (todas direcionadas para crianças) são algumas.

Mais Cat/Yusuf: ele está de volta à gravadora Island, pela qual lançou clássicos dos anos 70. Seu primeiro álbum nessa retomada contará com a participação de vários convidados especiais, entre eles Paul McCartney e Dolly Parton, que gravaram com ele “Boots and Sand”. A música é inspirada no conhecidíssimo entrevero de 2004, quando Cat/Yusuf foi barrado de entrar nos Estados Unidos ao ser “confundido” com um terrorista.

As informações são do NME online.

A volta dos Faces ... com Flea

2009-01-24T14:07:00.004-02:00

A ressurreição dos Faces não acontecerá apenas nos palcos. Rod Stewart e Ron Wood já gravaram em Los Angeles um punhado de músicas novas para um CD – em estúdios espalhados entre Los Angeles, Costa Rica, Bermuda e Miami - que será lançado no início da turnê de reunião da banda, cujas datas ainda não foram divulgadas. Reunião, em termos, porque a versão século 21 dos Faces não terá o baixista Ronnie Lane, morto em 1997, vítima de esclerose múltipla. Flea, dos Red Hot Chili Peppers, acompanhará a banda na vaga de Ronnie.
O novo Faces terá também, além de Rod e Ronnie, os integrantes originais Kenny Jones (bateria) e Ian McLagan (teclados).
A dica é do site Stonesplanet Brazil. Valeu, André!

JER

Atualização de 25.1.09:

Segundo a Rolling Stone online, um porta-voz de Rod Stewart negou que seu patrão e Ron Wood tenham gravado músicas suficientes para compilar um CD novo dos Faces. Negou, ainda, que haverá uma turnê dos Faces - pelo menos em 2009. Rod estaria preparando sua própria excursão, enquanto Wood finaliza um álbum solo. Se a turnê e o novo disco dos Faces vierem a acontecer, isso só rolaria em 2010 - o que pdoe ser um problema, porque os Rolling Stones, o “day job” de Wood, planejam lançar disco e excursionar na mesma época.E o próprio Ron corrigiu a informação de que Flea tocaria baixo com os novos Faces. Na verdade, disse, embora Flea tenha se oferecido, o posto de baixista teria sido assumido por Conrad Korsch, músico que acompanha Rod Stewart nos shows.

Seja como for, vê-se que a novela Faces está longe de terminar ...

Kat Edmonson - “Be The Change”

2009-01-23T15:14:00.001-02:00

Bob Boilen, o antenadíssimo apresentador do sempre fértil programa de rádio “All Songs Considered”, transmitido pela rede pública de rádio dos Estados Unidos, a NPR, entregou uma tarefa das boas aos seus ouvintes. Pediu que compusessem músicas inspiradas nos ventos de mudança que sopram nos EUA com a chegada de Obama à Casa Branca. O resultado virou o programa mais recente da série, entre os quais se destacam “Obama”, de Christian Kiefer (que já havia composto músicas para cada um dos 43 predecessores de Barack) e esta aqui, cujo clipe virou hit no YouTube e no myspace.

JER

A capa do novo álbum do U2 é plágio?

2009-01-22T11:26:00.003-02:00

Pode nem ser um ato malicioso, mas a foto escolhida para a capa de No Line On The Horizon, o álbum do U2 que sai em fevereiro, é exatamente a mesma clicada pelo japonês Hiroshi Sugimoto que os músicos e artistas plásticos Richard Chartier e Taylor Deupree usaram no seu álbum de música eletrônica, specification.fifteen, de 2006.

No seu blog, o próprio Deupree descarta a possibilidade de plágio descarado - acha muito difícil que o U2 sequer conhecesse seu obscuríssimo disco. Mas argumenta que a banda poderia ter pesquisado um pouco mais antes de escolher uma foto que já havia sido usada num mesmo tipo de produto.

Aqui estão as duas capas.Tire suas conclusões. A do U2 é a da direita.

Bowie + Berlim = disco novo?

2009-01-22T10:59:00.004-02:00

Foi o próprio quem avisou, via Twitter: “Saudações de uma Berlim coberta de neve. Trabalhando músicas novas”.

Você vai lembrar que, ao longo dos anos 70, na mesma cidade alemã Bowie gravou alguns de seus melhores álbuns - Low, Heroes e Lodger.

Bowie não lança disco novo desde Reality, de 2003.

A dica é do Yahoo.

'De onde saiu este homem?': José Saramago escreve sobre Obama

2009-01-21T17:02:00.002-02:00

“Donde saiu este homem? Não peço que me digam onde nasceu, quem foram os seus pais, que estudos fez, que projecto de vida desenhou para si e para a sua família. Tudo isso mais ou menos o sabemos, tenho aí a sua autobiografia, livro sério e sincero, além de inteligentemente escrito. Quando pergunto donde saiu Barack Obama estou a manifestar a minha perplexidade por este tempo que vivemos, cínico, desesperançado, sombrio, terrível em mil dos seus aspectos, ter gerado uma pessoa (é um homem, podia ser uma mulher) que levanta a voz para falar de valores, de responsabilidade pessoal e colectiva, de respeito pelo trabalho, também pela memória daqueles que nos antecederam na vida. Estes conceitos que alguma vez foram o cimento da melhor convivência humana sofreram por muito tempo o desprezo dos poderosos, esses mesmos que, a partir de hoje (tenham-no por certo), vão vestir à pressa o novo figurino e clamar em todos os tons: “Eu também, eu também.” Barack Obama, no seu discurso, deu-nos razões (as razões) para que não nos deixemos enganar. O mundo pode ser melhor do que isto a que parecemos ter sido condenados. No fundo, o que Obama nos veio dizer é que outro mundo é possível. Muitos de nós já o vinhamos dizendo há muito. Talvez a ocasião seja boa para que tentemos pôr-nos de acordo sobre o modo e a maneira. Para começar.”

A dica é do Blue Bus.

Primeira impresão: “Get On Your Boots” - Ouça aqui o novo single do U2

2009-01-21T11:42:00.003-02:00

O U2 disponibilizou em seu site “Get On Your Boots”, primeiro single do novo álbum No Line On The Horizon, que será lançado em cinco (!!!) vesões diferentes em Fevereiro.

A capa do álbum - produzido a seis mãos por velhos colaboradores da banda, Brian Eno, Daniel Lanois e Steve Lilywhite - é baseada numa foto do encontro entre céu e mar clicada pelo japonês Hiroshi Sugimoto.

“Get On Your Boots” comprova a capacidade do U2 se reinventar constantemente, mantendo-se, ao mesmo tempo, coerente com sua obra e soando como uma banda nova, do momento atual.

Ouça aqui “Get On Your Boots”:

http://goyb.u2.com/

Artistas se comprometem com um mundo melhor

2009-01-19T15:39:00.001-02:00

MySpace Celebrity and Katalyst present The Presidential Pledge

Inspirados na posse de Barack Obama, diversos artistas americanos da música e do cinema - entre eles Anthony Kiedis, Laura Linney, Will I Am, Demi Moore, Usher, Courteney Cox, Aaron Eckhart e Cameron Diaz - fazem um juramento, se comprometendo a trabalhar por um mundo melhor.

A dica é do The Huffington Post.

Campanha da Pepsi comemora posse de Obama

2009-01-19T15:13:00.002-02:00

Deu no Blue Bus:

“A Pepsi lançou nos EUA campanha comemorando a posse de Obama. Exibe outdoors e painéis coloridos, que mostram apenas uma palavra ou uma expressão - Hope, Joy, Lovetc, Happy 09. No lugar da letra 'o' ou do zero, o circulo vermelho, branco e azul que é marca registrada do refrigerante e lembra a marca do presidente. As peças podem ser vistas em Nova Iorque, Los Angeles e Washington. O comercial segue a mesma criação e encerra com a frase "Cada geração refresca o mundo, agora é sua vez". Recentemente, a Pepsi mudou seu logo para que a onda branca no circulo vermelho e azul sugira um sorriso, anterior aqui. Dica da Brand Republic.

É amanhã!

2009-01-19T10:07:00.001-02:00

O U2 ajuda a abrir os trabalhos para a posse de Barak Obama amanhã, terça-feira, tocando “Pride (In the name of love)” e “City of Blinding Lights” na escadaria do Lincoln Memoral, na capital americana.

95% dos downloads de música são ilegais, diz indústria

2009-01-16T14:35:00.002-02:00

Deu na BBC:

“Um relatório da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em inglês) afirma que 95% da música baixada pela internet é ilegal, sem pagamento para artistas ou gravadoras.

De acordo com o relatório anual da IFPI, que representa 1,4 mil companhias em 70 países, estima-se que mais de 40 bilhões de arquivos de música foram compartilhados de forma ilegal em 2008.

Matt Phillips, representante da indústria fonográfica britânica, admite que as gravadoras têm um grande problema com a pirataria.

"Se houver mais investimentos em música no futuro e se a inovação no desenvolvimento de novos serviços legalizados continuar, então (a pirataria) é algo que temos que tratar", afirmou.

Segundo o repórter da BBC Rob Norris, Nova Zelândia, França e Grã-Bretanha estão estabelecendo novos programas para tentar identificar as pessoas que baixam mais música ilegalmente.

As gravadoras estão usando programas de computador para procurar nas redes de compartilhamento de música os usuários que baixam mais arquivos ilegalmente e, então, denunciá-los para provedores de internet.

Os usuários que desrespeitam a lei recebem e-mails com o alerta de que foram descobertos e que poderão ter a conexão de internet interrompida.

As gravadoras informam que, geralmente, estas medidas são o bastante para desencorajar a pirataria, mas admitem que provavelmente nunca conseguirão acabar com o problema.

Mesmo assim, o presidente e diretor-executivo da IFPI, John Kennedy, afirma que é preciso enfrentar a pirataria.

"Governos estão começando a aceitar que, no debate a respeito de 'conteúdo livre' e o envolvimento de provedores de internet na proteção dos direitos de propriedade intelectual, não agir não é a opção se quisermos um futuro para o conteúdo digital comercial", afirmou.

Apesar dos números altos de pirataria, o relatório da Federação Internacional da Indústria Fonográfica afirma que houve também um aumento de 25% nos downloads legais, que agora correspondem a um quinto de todas as vendas de música.

Segundo a IFPI, foram baixados legalmente 1,4 bilhão de singles em 2008. O single que ficou em primeiro lugar em vendas pela internet foi Lollipop, de Lil Wayne, com 9,1 milhões de cópias baixadas.

A federação revelou em seu relatório que os negócios em música digital vêm registrando um crescimento constante nos últimos seis anos e agora o seu valor estimado é de US$ 3,7 bilhões.

Mas, a renda mundial do mercado musical diminuiu em 7% em 2008, devido à queda nas vendas de CDs.”

Concurso para celebrar duas décadas de Os Simpsons

2009-01-16T11:15:00.001-02:00

As comemorações dos 20 anos da série de TV Os SImpsons – a ser completados em dezembro de 2009 – já começaram.

O público em geral está sendo convidado a criar um poster comemorativo (as inscrições, abertas até 4 de março, podem ser feitas aqui: http://www.thesimpsons.com/postercontest/).
O vencedor ganha uma viagem a Los Angeles, em novembro, para participar de uma festa, e ingressos para conhecer a The Simpson Ride, no Universal Studios Hollywood.
A dica é do Blue Bus.

Steve Jobs provavelmente não voltará a comandar a Apple

2009-01-15T12:28:00.001-02:00

É essa a aposta da revista Wired, em seu site, depois que Jobs anunciou ontem, em carta aos funcionários da companhia, que se afastaria até junho do comando da Apple, para cuidar de problemas de saúde que mostraram-se “mais complexos do que originalmente pensei”.

A decisão acontece dias depois de Steve ter declarado que a razão de sua magreza progresiva e de sua aparência cada vez mais frágil era um simples desequilíbrio hormonal.

Agora, argumenta a Wired, os problemas de saúde de Jobs “parecem ser muito mais sérios”, uma vez que o CEO da Apple se ausentou, anteriormente, apenas um mês para tratar de um câncer do pâncreas.

“Ele não volta”, disse ao site Roger Kay, analista da Endpoint Technologies. “Apesar de todas as contestações, e de dizerem que ele sofre de problemas digestivos, acho que ele tem câncer.”

Leia mais aqui (em inglês): www.wired.com

“Fork in the Road”- Neil Young (postado pelo próprio)

2009-01-14T13:33:00.001-02:00

Neil Young sempre foi fã das novas tecnologias - lembram de Trans, o álbum que virou dos anos 70 para 80 encharcado de sons eletrônicos e a voz de Neil processada por um Vocoder?

Pois agora - enquanto não está curtindo seu Lincoln das antigas, devidamente retrofitado para ser um carro elétrico - ele mesmo está postando seus próprios videoclipes no YouTube.

Esta aqui é a faixa-título de seu próximo álbum, e pega na veia da crise econômica atual. Dá uma sacaneada na Apple (atente para os fones de ouvido plugados numa maça) e até a própria indústria fonogreafica (“pode baixar isso, o som é horrível”).

Viva Neil Young!

Tempos difíceis levam espectadores da TV para a Web

2009-01-13T14:41:00.002-02:00

Deu na Reuters:

“Na primeira recessão mundial da era da Internet, os consumidores preocupados com gastos estão demonstrando que já não têm apetite inesgotável por todos os novos aparelhos ou serviços de mídia.

Muitos usuários estão tentando eliminar serviços sobrepostos que ofereçam o mesmo velho entretenimento em um pacote diferente ou para um aparelho diferente.

Com iPods, TVs digitais, gravadores de vídeo, computadores multimídia e conexões de banda larga disponíveis em muitos domicílios, os consumidores que estão estudando suas opções agora encontram uma série de substitutos online efetivos para a TV aberta, via cabo ou via satélite.

Será que 2009 será o ano que começaremos seriamente a perguntar "o que está passando na Internet?" em lugar de "o que está passando na televisão"?

Um estudo divulgado esta semana pela consultoria Deloitte, sobre os hábitos de consumo de mídia, sugere que isso pode ser verdade.

A pesquisa, concluída em outubro e envolvendo consumidores de entre 14 e 75 anos, constatou que uma maioria dos consumidores já considera que seus computadores pessoais oferecem melhor entretenimento do que os televisores.

Os dados são parte de um estudo em cinco países que envolveu quase 9 mil consumidores e encontrou uma mudança nas preferências por entretenimento da TV para a mídia online. No Brasil, os consumidores entrevistados passaram 19,3 horas online para fins pessoais ante 9,8 horas assistindo TV.

Nos Estados Unidos, a chamada "geração do milênio", formada por consumidores de entre 14 e 19 anos criados inteiramente durante a era da Internet, afirma que computadores oferecem mais entretenimento do que a TV.

Cerca de metade dos norte-americanos da geração baby boom (os nascidos entre 1946 e 1964) concordam que os computadores oferecem mais. E 42 por cento das pessoas da chamada "geração da leitura", com 62 anos ou mais de idade, consideram que os computadores oferecem tanto entretenimento quanto a TV.

Nos EUA, a geração do milênio passa em média 18,8 horas por semana online, quase duas vezes mais do que o tempo que dedicam a assistir TV.

De fato, assistir à TV na Web é um comportamento que vai ser contido até que os consumidores possam escolher quando e em que aparelho querem ver um programa específico.

Autoridades regulatórias podem fazer mais para ajudar a quebrar o empacotamento de mídia em favor de preços à la carte que permitam que os consumidores assistam ao que quiserem ver além de liberarem a programação para a Web.

Não se trata de alta definição em uma tela grande, mas de ver ou ouvir o que se quer a um preço difícil de bater.”

Meio século de Motown

2009-01-13T13:12:00.001-02:00

A idéia de Berry Gordy tinha tudo para dar errado: criar em Detroit, no estado conservador do Michigan, uma gravadora de música pop negra, tocada por negros. E comandada por um negro, num país racialmente segregado, produndamente dividido pelo preconceito.

Mas deu muito certo. Em pouco tempo, a gravadora Motown virou uma fábrica de sucessos e um celeiro de gigantes pop: The Temptations, Diana Ross and The Supremes, The Four Tops, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Jackson 5.

Ontem, a Motown comemorou seu primeiro século de existência. E em homenagem à tenacidade e à visão empresarial e artística de Gordy, aqui vai uma barretada oportuna: Edwin Starr protestando contra a guerra do Vietnã.

Em 2009, como em 1970, volta a pergunta da canção: para o que de bom serve a guerra? Para absolutamente nada.

Bruce Springsteen - “The Wrestler”

2009-01-12T11:45:00.001-02:00

Bruce Springsteen saiu ontem do hotel Beverly Hilton, em Beverly Hills, com um Globo de Ouro de Melhor canção por “The Wrestler”, tema-título do filme-sensação de Darren Aronofsky (o mesmo dos tão cultuados “PI” e “Requiem por Um Sonho”. Foi o segundo troféu para a música, premiada um dia antes com o Critics Choice Award.

Mickey Rourke também ganhou seu Globo de Ouro ontem - o de Melhor Ator - por sua representação hipnótica do Lutador do filme, um atleta em fim de carreira que tenta superar todos os obstáculos - entre eles um coração castigado por “bombas” - para dar uma volta por cima. Algo parecido com o que o próprio Rourke está fazendo, graças a este filme, ao sair do ostracismo para um dos melhores papéis - e uma das interpretações mais elogiadas - de toda sua carreira.

A História da Internet - De 1957 aos dias de hoje

2009-01-12T11:25:00.001-02:00

A dica é do Blue Bus.

History of the Internet from PICOL on Vimeo.

Paul McCartney + Youth = The Fireman

2009-01-10T16:54:00.001-02:00

A música chama-se “Sing the Changes” e faz parte de Electric Arguments, o novo CD assinado por Macca e o produtor Youth como The Fireman (O Bombeiro).

Mundo Livre S/A está na mostra South By Southwest

2009-01-09T17:04:00.002-02:00

Deu na Folha Online:

“A edição 2009 do festival norte-americano South By Southwest vai contar com duas atrações brasileiras.

Estão confirmadas as participações de Mundo Livre S/A, de Pernambuco, e da cantora de trip-hop Gabi Almeida, de São Paulo.

No ano passado, o festival --um dos mais influentes dos Estados Unidos--contou com os brasileiros Lucy and the Popsonics, Curumin, Fruet & os Cozinheiros, Tita Lima e Debate.

Neste ano, além dos brasileiros, o line-up conta com bandas pouco conhecidas. As exceções são os medalhões do rock alternativo Primal Scream, Peter Bjorn & John e Ra Ra Riot

Esta edição do festival acontece entre 18 e 22 de março, em Austin, no Texas. Mais de 1500 atrações vão se dividir em cerca de 200 clubes na cidade.”

Led Zeppelin? Nunca mais! (até prova em contrário ...)

2009-01-09T11:32:00.001-02:00

O empresário de Jimmy Page, Peter Mensch, enterrou de vez a possibilidade do Led Zeppelin voltar a gravar ou fazer shows. Nem mesmo com outro vocalista no lugar de Robert Plant, garantiu.

Isso dias depois de ter dito exatamente o contrário!

Em entrevista ao site Music Radar, Mensch foi categórico: “O Led Zeppelin acabou. Quem não viu a banda tocar em 2007 (no O2, em Londres), perdeu. Já era. Ser mais claro que isso, impossível”.

E tem mais: “Eles experimentaram outros cantores, mas nenhum deu certo. Agora acabou de vez. E, francamente, desejo que todo mundo pare de falar sobre isso”.

Tá bom, Peter, vamos ver até quando dura essa versão. Mas só mais uma coisinha: o que foi feito das gravações (em audio e video) que fizeram no O2? Algum dia virão à luz?

Um Paul McCartney político

2009-01-09T09:22:00.002-02:00

Deu no Prospect:

“Por Jonathan Power

Eu fui colega de escola de Paul McCartney em Liverpool, 50 anos atrás, e, desde então, continuamos amigos, embora distantes. Eu ingressei na escola alguns meses após a maioria dos garotos da minha turma. Alan Durband, o nosso professor, pediu a Paul que fizesse com que eu me sentisse confortável na escola. E foi exatamente isso o que ele fez. Foi um ato de cordialidade do qual eu me lembraria muito tempo mais tarde. Sei muito bem como garotos podem ser desagradáveis.

Atualmente, tendo sido um jornalista político durante a maior parte da minha vida, eu quis conversar com Paul sobre, entre outras coisas, os grandes acontecimentos políticos ocorridos durante as nossas vidas. O meu desejo foi manter uma conversa informal, como a de dois velhos sentados em um banco, recordando a época da escola e outras coisas que aconteceram desde então.

Pergunta: Quando nós nos conhecemos na escola, lembro-me de ter feito um discurso acalorado na sociedade de debates, e alguém se levantou logo depois e disse: "Acabei de ver o meu primeiro jovem furioso". Quais são as suas memórias políticas daquela época?

Resposta: As minhas memórias seriam mais musicais, tendo mais a ver com a transmissão mensagens através da música. Lembro-me do fim do ano letivo, quando trouxe o meu violão, o único dia em que tive permissão para isso - e fiquei de pé na mesa do professor de história Cliff Edge, um professor especialmente agradável, cantando "Long Tall Sally". Lembro-me ainda de que George (Harrison) também trouxe o violão. A reação de todos os garotos foi: "Uau! Que legal!". Creio que aquilo causou uma boa impressão e me fez pensar que, sim, eu deveria fazer mais.

P.: Lembro-me daquele dia! Mas nós estávamos também em uma escola bastante acadêmica, e cursávamos o programa rápido para os estágios superiores, quatro anos, ao contrário dos demais. Sofríamos pressão para entrar na universidade. Quando foi que você decidiu romper com aquilo?

R.: É engraçado. Uma das coisas que adoro quanto à vida é o fato de ela simplesmente assumir o controle sobre nós. Você pode fazer grandes projetos, mas o destino sempre entra na história. No meu caso, gosto da forma como os erros transformam-se às vezes no oposto. Assim, recordo-me de que certa vez estava na sala de aula no horário do almoço, vendo todos os caras da minha turma fazendo uma certa tarefa. Perguntei a eles: "O que vocês estão fazendo?". Eles responderam: "Escrevendo para universidades". Eu não tinha a menor idéia de que aquilo era necessário. Ninguém me tinha dito. A minha mãe e o meu pai não sabiam. O meu pai era vendedor de algodão.

P.: No filme "Across the Universe", de 2007, a diretora cria uma história de amor em torno da música dos Beatles e, assim como algumas outras pessoas, ela parece estar dizendo que você, de alguma forma, assimilou este sentimento da década de 1960 - afinal, você concluiu o curso em 1960 -, e o transmitiu como ninguém mais foi capaz de transmiti-lo. Você acredita que isso seja verdade?

R.: Talvez. Mas o legal quanto a isso é o fato de a gente não fazer tal coisa conscientemente. A gente meio que esbarra nas coisas. Por exemplo, o Vietnã. No momento em que começávamos a ser muito conhecidos, alguém me disse: "Bertrand Russel está morando perto daqui, em Chelsea. Por que você não vai visitá-lo?". Assim, eu peguei um táxi até lá e bati na porta. Havia um norte-americano que o ajudava. Ele veio até a porta e eu disse: "Eu gostaria de conhecer o senhor Russel, se for possível". Esperei um pouco e, a seguir, conheci aquele grande homem. E ele era fabuloso. Ele me falou sobre a Guerra do Vietnã - a maioria de nós não sabia nada a respeito, o assunto ainda não estava nos jornais -, e disse como aquela guerra era ruim. Passamos a investigar o tema, e colegas norte-americanos que visitavam Londres nos falavam sobre o recrutamento forçado. A seguir, fomos aos Estados Unidos, e lembro-me de que o nosso agente de publicidade - um cara gordo, que gostava de charutos - disse: "Não importa o que vocês façam, não falem sobre o Vietnã". É claro que aquele era o conselho errado para nos dar. Não se diz a jovens rebeldes que não façam determinada coisa. Assim, é claro que falamos sobre o assunto o tempo todo, e dissemos que era uma guerra péssima. Obviamente, apoiamos o movimento pela paz.

P.: Você foi um megafone para uma geração.

R.: As pessoas me dizem frequentemente: "Você acha que a música modifica o mundo?". Eu acho que sim. Ela modifica o mundo em vários níveis. E um desses níveis vincula-se simplesmente ao fato de os músicos famosos serem ouvidos.

P.: Por detrás da imagem de jovens rebeldes e impetuosos havia um senso de responsabilidade crescente?

R.: Sim. Nós nos víamos simplesmente como jovens sensíveis. Não achávamos que fôssemos particularmente impetuosos. Havia milhões de pessoas, e éramos parte de um movimento. Estávamos longe de ser os piores. Éramos bastante inocentes. Talvez, em termos de responsabilidade, nós tenhamos plantado sementes para pessoas que vieram mais tarde. Pessoas como (Bob) Geldof, Bono. Indivíduos que atualmente estão com o megafone.

P.: Você contribuiu para o progresso social?

R. : De uma forma inocente, quase que involuntária, creio que fizemos uma contribuição. Acho que existe uma certa liberdade inerente à toda a história dos Beatles. Atualmente, em qualquer lugar do mundo, e especialmente nos Estados Unidos, as pessoas vêm até mim e me dizem: "Você mudou a minha vida". E eu acho que sei o que elas querem dizer. Quando fomos lá a primeira vez, os Estados Unidos dizia respeito a calções de futebol americano e cortes de cabelo curtinhos. Acredito que hoje em dia haja muito menos disso.

P.: Voltando à década de 1960, devemos nos lembrar de como o clima cultural era sufocante. Eu acabei de ler um livro sobre Rudolf Nureyev, que conta como ele dançou com Margot Fonteyn no Covent Garden, e no intervalo foi ao banheiro público masculino. Nureyev encontrou um cara lá, transou com ele e estava voltando apressadamente quando a polícia o prendeu.

R.: Brian Epstein, o nosso agente, era gay. Ou "queer", conforme ele seria chamado na época, de forma não pejorativa. Nós sabíamos disso, porque falávamos com ele a respeito - ele era uma pessoa legal para nós. Sabíamos que se fosse pego, ele iria para a cadeia. E, mais uma vez, isto nos fez questionar: "Por que?". Se a pessoa quiser agir daquela forma, mesmo reservadamente, o que isso tem a ver com qualquer outra pessoa?

P.: Se a minha memória não está me traindo, naquela época você jamais defendeu o direito à homossexualidade.

R.: Isso nunca me ocorreu. Ninguém nunca me disse: "O que você pensa a respeito dos direitos dos gays?". Acho que se alguém tivesse me perguntado, eu teria dito que era uma boa idéia.

P.: A sua geração deixará o mundo melhor do que o encontrou?

R.: Não sei nada quanto a isso. O que eu sei é que os nossos costumes e hábitos precisam de algumas restrições bastante severas para salvar o meio ambiente. A industrialização na Índia e na China está criando muitos problemas. Certa vez me encontrei com o ministro do Meio Ambiente da Índia e ele me disse: "Estamos prestes a entrar no buraco do qual vocês estão começando a sair". Mas sinto que, espiritualmente, estamos caminhando para um outro lugar. Por meio da comunicação de massa, através da Internet e outros meios, acho que a idéia de que as pessoas são as mesmas em todos os lugares está começando a tomar conta da nossa consciência e isso me torna otimista. Mas isso não garante um futuro benigno. Acredito que teremos pela frente ou um futuro "Blade Runner" no qual tudo dá horrivelmente errado, ou um futuro iluminado, no qual a Organização das Nações Unidas (ONU) tornar-se-á mais importante e as pessoas e as nações perceberão que a maioria dos seres humanos consiste de animais bastante similares, e que podemos resolver os problemas.

Você sabia que eu acabei de fazer um show em Israel? Me advertiram quanto a ir lá, e me aconselharam a não entrar nos territórios palestinos. Mas eu me liguei a uma organização chamada One Voice (Uma Voz), que é meio palestina, meio israelense. Eles trabalham pela paz, ainda esperando uma solução baseada em dois Estados. Eles acreditam que isso não está muito distante, que os políticos apenas sentem dificuldade em assinar um acordo. Conheci alguns deles em Tel Aviv. Não tinha percebido o quanto o Estado de Israel é intrusivo. Se alguém quiser fazer algo como importar um carro nos territórios palestinos, é necessário obter uma permissão de Israel. E um palestino que trabalha em Israel precisa entrar em uma fila às três horas da manhã para começar a trabalhar às oito. É hora de batermos de frente contra isso conforme conseguimos aparentemente fazer na Irlanda.

P.: Você acredita que isso acontecerá nos próximos anos?

R.: Eu fui sem dúvida inspirado pelas pessoas do One Voice. Fui visitar uma escola de música em Belém. Eu precisava ir à Palestina se quisesse lidar com Israel com a consciência limpa. Todos na banda usavam as tarjas do One Voice. Creio que os jovens dos dois lados chegarão lá.

P.: E quanto a esta enorme crise financeira? Será que os Estados Unidos foram vítimas da própria ganância?

R.: Creio que há certa verdade nisso. É por isso que muitos de nós esperam uma mudança na política dos Estados Unidos com a eleição de Obama. Ele é o homem para a tarefa. Fiquei bastante impressionado com a decisão dele de trabalhar na zona sul de Chicago após se formar, em vez de obter um emprego lucrativo em Wall Street. Estou muito feliz por ele ter vencido. Acho que ele será um grande presidente.

P.: Existe uma boa possibilidade de que daqui a 500 anos a sua música seja cantada e tocada. Isso o impressiona?

R.: Sim. Me dá uma sensação incrível. Até mesmo quando acontece agora. Se estou em Nova York, conforme aconteceu recentemente, um motorista negro põe a cabeça para fora do caminhão e diz: "Ei, Paul. Let it be!". Isso me deixa extasiado. Quando éramos garotos, quem teria imaginado, na poeirenta sala de aula do professor Alan Durband, que estaríamos aqui? Que eu estaria sentado no meu próprio escritório em Londres...

P.: Como é que você poderia imaginar que teria uma vida tão rica, que eu estaria sentado aqui com o maior astro pop do mundo, o cara com quem eu joguei críquete no pátio da escola?

R.: Os norte-americanos diriam "awesome" ("extraordinário"). Deixe-me contar uma pequena história para terminar. Recentemente, em um feriado, eu estava em Long Island, onde tenho um pequeno veleiro e uma senhora muito gentil permite que eu o deixe atracado na praia dela. Eu simplesmente velejo de maneira bem silenciosa no meu próprio barco. Eu, o vento e a a vela. É um grande equilíbrio para a minha vida de alta visibilidade. Quando eu preparava o barco, havia um grupo de caras na praia, e eu os ouvi cantando. Era uma praia bem quieta; não havia ninguém, exceto eu e eles. Eu simplesmente estava curtindo o local com a minha namorada. Eu escutei, e a música era tão afinada que eu me aproximei. Ao chegar mais perto, percebi que eles cantavam a minha música "Eleanor Rigby". Fiquei simplesmente parado lá, ouvindo, até eles terminarem, e foi muito legal. Um arranjo lindo. Descobri depois que eles eram o clube de canto Princeton Glee. E, quando terminaram, eu os aplaudi e disse: "Você conseguem me imaginar como um garoto em Liverpool, e alguém me dizendo que eu me depararia com um grupo coral jovem cantando uma das minhas canções em uma praia em Long Island, nos Estados Unidos? Isso é fantástico".

P.: Lembro-me de que você me disse certa vez que "Eleanor Rigby" foi influenciada por Alan Durband.

R.: Sim, de uma forma indireta. Foi por meio da paixão que ele injetou em nós por coisas improváveis, como Chaucer. Para um garoto de Liverpool de 16 ou 17 anos, não é fácil romper tal barreira e acessar Chaucer. E a paixão que ele injetou em nós encontrou sem dúvida um caminho rumo às minhas músicas. Creio que algo como "Eleanor Rigby" tem uma dívida para com Durband porque eu vi a estrutura, enxerguei as palavras colocadas em uma bela ordem. Ele teve aulas com F.R. Leavis, em Cambridge. Eu nunca tinha ouvido falar de Leavis, mas lembro-me de que havia uma poema de Housman que apreciávamos, mas Durband insistiu que tratava-se de "lixo velho e sentimental". Ele disse que a sua posição devia-se à influência de Leavis. Portanto, eis-me aqui falando sobre esta linhagem Leavis-Durband.

P.: Você algum dia contou a ele a história do pedigree de "Eleanor Rigby"?

R.: Não, mas não sei se naquela época eu sabia disso. É o tipo de coisa que você só percebe quando olha para trás.”

Jonathan Power é autor do livro "Conundrums of Humanity" ("Enigmas da Humanidade")

Los Angeles Plays Itself

2009-01-08T12:23:00.001-02:00

Aqui está um trecho do documentário “Los Angeles Faz O Papel de Si Mesma”, lancado em 2003 pelo professor de cinema Thom Andersen.

Nele, Thom mostra, em detalhes, como a cidade é usada no cinema. Este trecho é dedicado a prédios de L.A. vistos nos filmes.

Et pour cause ...

Marianne Faithfull regrava Bessie Smith, Neko Case e Dolly Parton

2009-01-08T12:05:00.001-02:00

Chama-se Easy Come Easy Go o novo CD de Marianne Faithfull, a grande dama da realeza pop inglesa – e estopim de tanta coisa na vida e na música dos Rolling Stones.

Neste álbum – o vigésimo-segundo da cantora – Marianne regrava músicas de artistas como Billie Holiday, Espers, Brian Eno, Bessie Smith, Merle Haggard, Black Rebel Motorcycle Club, Smokey Robinson e Dolly Parton. Tudo com participações especiais do velho conhecido Keith Richards, mais Antony Hegarty, Jarvis Cocker, Rufus Wainwright, Nick Cave, Cat Power e Sean Lennon.

Mais chique, impossível.

Teste-surpresa com The Heavy

2009-01-08T11:39:00.001-02:00

Essa rapaziada sorridente aí ao lado faz parte da banda inglesa The Heavy. O som – embora atualizado – tem muito a ver com os clássicos dos anos 70 que recheavam as trilhas dos filmes blackploitation.

Conheça mais a banda no MySpace.

E quem descobrir de onde saiu o sample usado na abertura de “Set Me Free” – atual sucesso nas rádios indie dos EUA – ganha um par de baquetas assinadas por Charlie Watts …

O “Som Brasileiro” nos EUA

2009-01-08T11:11:00.003-02:00

Saiu nos Estados Unidos a terceira edição do livro “The Brazilian Sound”, escrito a quatro mãos pelo jornalista americano Chris McGowan, blogueiro do The Huffington Post, e o pesquisador brasileiro Ricardo Pessanha.

É a mais importante e completa obra sobre a música brasileira lançada nos EUA, com 280 páginas dedicadas ao assunto.

Pensando bem, não tem similar nem por aqui!

Não é vendido no Brasil, mas pode ser encontrado no Amazon.

“Provavelmente não existe Deus. Pare de se preocupar e curta a vida”

2009-01-07T16:36:00.001-02:00

Esta mensagem está sendo veiculada em 800 ônibus londrinos, cortesia de um grupo de ateus liderados pela roteirista Ariane Sherine, especializada em comédia.

Ela teve a idéia depois de confrontada com um anúncio cristão veiculado – onde mais? – num coletivo londrino. O cartaz indicava um website que demonstraria a Ariane que ela e seus amigos ateus iriam direto para o inferno e “passaria toda a eternidade sofrendo”.

Ela contra-atacou angariando fundos para mostrar um outro ponto de vista. Em pouco tempo juntou perto do equivalente a 475 mil reais. Assim, desde terça-feira os ônibus estão nas ruas, causando reações que variam entre a revolta e o bom humor.

A dica é do The New York Times.

Leia mais aqui: http://www.nytimes.com/2009/01/07/world/europe/07london.html?_r=1

“O Led Zeppelin vai gravar e excursionar com novo cantor'

2009-01-07T16:09:00.002-02:00

É o que disse o empresário de Jimmy Page, Peter Mensch, hoje ao site do NME, depois de Robert Plant ter declarado, mês passado, que não tinha interesse algum em voltar a trabalhar com Page, John Paul Jones e Jason Bonham nos próximos dois anos.

Ou seja, o Led Zeppelin voltará a voar – com um novo vocalista.

“Jimmy Page toca guitarra profissionalmente desde os 16 anos”, disse Peter, justificando a determinação do fundador da banda querer mantê-la ativa. “Ele gosta de ser guitarrista. É o que ele faz! Ele não quer ser piloto de corrida ou advogado”.

Quem assumirá o posto de Plant? Já se falou em Chris Cornell e Steven Tyler. Mas não será espanto se Page escolher alguém bem mais jovem, como o lourão da foto acima - Cormac Neeson, da banda irlandensa The Answer (atualmente abrindo para o AC/DC) - ou um músico/cantor/macaca de auditório, como Dave Grohl, do Foo Fighters.

Filha de Benazir Bhutto faz um rap em homenagem à mãe assassinada

2009-01-07T14:12:00.001-02:00

Deu na BBC:

“A filha mais velha da ex-primeira-ministra do Paquistão, Benazir Bhutto, compôs um rap em homenagem à mãe, assassinada em dezembro de 2007 em um atentado na cidade paquistanesa de Rawalpindi.

Na música I Would Take the Pain Away, Bakhtawar Bhutto, de 18 anos, diz: "Minha mãe foi morta. Eu nem entendo. Valia à pena ter morrido por isso?"

Anunciando que esta é uma mensagem direta à mãe, Bakhtawar canta: "Você tem beleza e inteligência, tudo o que fez tem relevância."

"Baleada atrás da orelha tão jovem, em seu 54º ano, assassinada, deixou para trás três filhos, uma nação desesperançada sem você. Você está em todos os corações."

A música foi apresentada na TV estatal paquistanesa e um videoclipe foi colocado no website YouTube. Ele tem a duração de cinco minutos e inclui fotos e vídeos de Benazir Bhutto.

Bhutto foi assassinada em plena campanha eleitoral paquistanesa, em um ataque suicida com tiros e uma bomba. O então presidente, Pervez Musharraf, responsabilizou militantes islâmicos pelo atentado.

O viúvo de Bhutto e pai de Bakhtawar, Asif Ali Zardari, assumiu a Presidência do Paquistão em setembro de 2008.”

“Life Itself” - Bruce Springsteen

2009-01-06T18:04:00.001-02:00

Caiu na rede o videoclipe da nova música do Chefão, a agridoce “Life Itself”, do álbum Working on a Dream, que sai no final do mês.

Free again?

2009-01-06T17:36:00.003-02:00

Steve Jobs não compareceu – mas isso todo mundo já sabia, embora as explicações para sua perda de peso não tenham feito muito sentido para nutricionistas e medicos ouvidos pela revista Wired.

E a grande estrela hoje, na apresentação das novidades da Apple para o primeiro trimestre do ano na abertura da feira Macworld, acabou sendo o anúncio de que todo o catálogo de músicas vendidas via iTunes será livre do sistema DRM, que impede que elas sejam reproduzidas em outros computadores (ou iPods) que não os que foram usados para baixar a música.

O desativamento do sistema DRM será gradativo. De todo o catálogo disponível, oito milhões de músicas já serão vendidas, a partir de agora, sem DRM. O resto, só no final do trimestre.

Também a partir de agora quem baixar músicas do iTunes no seu iPhone 3G poderá sincronizá-lo com o iTunes de seu PC ou laptop sem problemas de incompatibilidade.

Conheça nos sites http://live.gizmodo.com e www.apple.com todas as (poucas) novidades anunciadas pela Apple na Macworld, realizada hoje em São Francisco, na Califórnia.

As informações são do site Gizmodo.

Kraftwerk - menos um

2009-01-06T14:58:00.002-02:00

O Kraftwerk que abrirá os shows brasileiros do Radiohead em março virá desfalcado de um de seus fundadores. Florian Schneider, que formou a banda 40 anos atrás com Ralf Hutter, já não havia participado dos shows do Kraftwerk durante 2008, mas agora o site oficial da banda anuncia que ele se desligou oficialmente do grupo.

Venerado pelos fãs e criadores de música eletrônica, Florian foi homenageado por David Bowie com uma canção, “V-2 Schneider”, faixa do album Heroes, de 1977.

Sem ele, a banda passa a ser chamada de New Kraftwerk.

A dica é da Pitchfork Media.

Um bom inverno

2009-01-06T14:24:00.003-02:00

Existe uma cidade no Alaska onde, ao cair a primeira neve do ano, a população se reúne na praça para trocar beijos, abraços – e votos de um bom inverno. E os votos (apesar do Alaska ser um estado americano) são em francês: os moradores desejam um “bon hiver”.

Pelo menos é o que conta o cantor-compositor folk americano Justin Vernon para justificar a escolha de seu nome artístico, Bon Iver.

Cascata ou não, Bon Iver é o autor do disco magistral que entrou nas principais listas de melhores do ano: For Emma, Forever Ago, dez canções sobre o amor e sua sombra – o coração partido – compostas num chalé em Wisconsin ao longo de três meses.

É folk contemplativo, cantado baixinho, quase sussurado – e com o nervo exposto – que evoca a sonoridade espartana mas lírica de John Lennon nos primeiros anos solo e de Neil Young em sua fase mais pastoral.

Impulsionado pela popularidade de For Emma …, Bon Iver lança agora, dia 19 de Janeiro, Blood Bank, um EP com quatro novas faixas.

TV, videogames e má educação criam geração de estúpidos e viciados?

2009-01-06T12:58:00.001-02:00

Deu no Telegraph:

“Nós adoramos HDTV e videogames de forma meio feroz, mas esta notícia do Reino Unido é bem intensa. Aparentemente, os pais estão deixando seus filhotes de 2 anos de idade verem tanta TV que estes estão se esquecendo dos próprios nomes.

Parece ser terrível demais pra ser verdade, mas a pesquisa está começando a mostrar uma enorme safra do futuro da humanidade tornando-se tão viciada à TV e aos videogames que suas habilidades básicas de comunicação não estão se materializando. Em vez disto, os pirralhos britânicos savants extraídos da série Dr. Who estão com uma coordenação mão-olho fora de série. Isso é ótimo para uma partida multiplayer online de Halo, mas não tão bom assim para a garotada, já que a epidemia é significativamente mais predominante que a dislexia ou o autismo, dizem os entendidos.

O problema fez com que o parlamentar John Bercow propusesse um ambicioso programa nacional de controle para identificar estes jovens com baixo desenvolvimento e tratá-los de acordo com suas dificuldades. Os testes de controle seriam realizados durante verificações anuais de rotina, tais como testes de visão ou audição.

E só uma nota breve para fechar a notícia: videogames para “crianças” de 2 anos de idade? Eu acho que nesta idade eu tentava encaixar blocos quadrados em orifícios circulares, sei lá. Mas ó, isso nem é inveja, tá. Pelo menos eu sei o meu nome....errr....peraí que já lembro.”

A dica é do Gizmodo.

Vai de McGunnets?

2009-01-06T10:31:00.003-02:00

Vai ter cara de pau assim ... na China! Será inaugurado em Nanjing, cidade a leste de Shangai, um shopping especializado em lojas abertamente piratas, consagrando a China como o QG do produto ilegal. Por exemplo, ao invés de abrigar uma franquia Starbucks, o shopping terá a cafeteria Bucksstar! Nada de McDonald’s, mas, sim, um McDnoald’s! E ainda tem um Pizza Huh – e daí para a frente. A dica é do jornal inglês Mirror.

Bon Iver -- Flume

2009-01-05T17:08:00.001-02:00

Bon hiver - bom inverno: folk-rock sussurrado. O som do novo ano. Corra atrás do álbum. Mais sobre o barbudo em breve.

O futuro é em HD. Mas o conteúdo, como fica?

2009-01-05T15:32:00.004-02:00

Desconte o eterno atraso tecnológico (o Brasil costuma receber as novidades eletrônicas meses, às vezes anos depois delas nascerem …) e a taxação desenfreada (… e inchadas de impostos escorchantes que reduzem o acesso às inovações). São questões (até que haja uma revolução fiscal e cultural no país) incontornáveis às quais o brasileiro se resignou.
De todo modo, mesmo custando bem mais caro do que deveria e eternamente em passo defasado, a televisão em alta definição fincou a bandeira no Brasil.
Essa, no entanto, é apenas uma parte da equação. As lojas podem oferecer uma variedade de aparelhos de TV em HD, promoções especiais e opções de pagamento que minimizam a dor do gasto. Mas e o conteúdo?
O grande avanço da TV em HD é a qualidade de sua imagem, são os ganhos na nitidez, na resolução. O que significa uma experiência visual sublime (Embora o som surround 7.1 - contra os 5.1. convencionais - não seja de jogar fora).
Agora, estando no Brasil, o que você vai ver no seu novo aparelho em HD? Num país como os Estados Unidos, por exemplo, a programação em HD já é tão corriqueira que você pode entrar no seu botequim de fé, pedir uma cerveja e curtir uma partida esportiva num telão de HD. Mas aqui …
Se não tiver bala para comprar um player de DVDs Blue Ray de alta definição (e se contentar com a ainda reduzidíssima oferta de software do gênero) – e se não quiser se restringir à boa mas limitada alternativa de usar um reprodutor capaz de melhorar a imagem dos DVDs normais (o processo chama-se upscaling), você terá que se contentar com muito pouca coisa oferecida pelas emissoras (e no caso de TV por assinatura é preciso adquirir um sintonizador que chega a custar 800 reais).
Os canais de cinema ainda vão demorar a ampliar a grade de filmes em HD e transformá-los no padrão da sua programação (o que seria o grande chamariz para o consumidor indeciso). E os filmes brasileiros – os grandes clássicos, os documentários, os títulos cult - , quando aparecem em HD?
Até lá, contudo, telenovelas, telejornais, e eventos especiais. Muito pouco para tantas novas possibilidades.

David Byrne transforma prédio em instrumento musical em Nova York

2008-06-04T12:41:00.001-03:00

Deu na BBC:

“A última criação do líder dos Talking Heads, David Byrne, é uma escultura musical que foi aberta ao público nesta semana no Prédio Marítimo Battery, em Manhattan, nos Estados Unidos.

Os visitantes que vão ao prédio, aberto ao público pela primeira vez nas últimas décadas, podem tocar as teclas de um órgão especialmente adaptado para fazer ressonar as estruturas do edifício.

Cada nota gera sons em vigas de metal, canos e instalações elétricas do prédio. Tudo afinado.

Originalmente, a gigantesca escultura musical foi encomendada em 2005 pela Fargfabriken, em Estocolmo, na Suécia, mas David Byrne decidiu levar o projeto para Nova York.

Para isso, foram necessários dois anos até que ele conseguisse encontrar o prédio certo.

"Em grandes espaços industriais como estes, que se encontram por toda a Europa, e por boa parte do mundo, se você bater com a mão neles, eles produzem sons", disse Byrne

"Ou seja, pareceu óbvio que eu podia organizar esses sons um pouquinho", acrescentou o músico.

A instalação Tocando o Prédio fica aberta à visitação às sextas, aos sábados e aos domingos durante o verão americano.”

“Sexo, Drogas e Rolling Stones” no Sem Censura

2008-05-24T14:35:00.001-03:00

“Sexo, Drogas e Rolling Stones” na Gazeta de Vitória

2008-05-21T11:09:00.000-03:00

"Sexo, Drogas e Rolling Stones" no Programa do Jô

2008-05-06T15:06:00.001-03:00

Rondeaublog

2008-05-03T13:43:00.001-03:00

Epopéia rock’n’roll

2008-04-23T17:00:00.002-03:00

Deu no Diário do Nordeste:

"Depois do filme dirigido por Martin Scorsese, a mitologia dos Rolling Stones é investigada em livro e na trilha sonora do longa-metragem

No encarte do recém-lançado “Shine a Light”, trilha sonora do filme homônimo que registrou uma apresentação dos Stones em Nova York, o diretor da película, Martin Scorsese, define a banda de forma simples e precisa. “Os Stones e o rock’n’roll... eles sempre me pareceram a mesma coisa”, escreve.

A coincidência é grande demais para não ser notada: a afirmação de Scorsese remete diretamente para “Sexo, drogas e Rolling Stones”, misto de almanaque e biografia também lançado há pouco no País. Os autores -os críticos musicais e fãs José Emílio Rondeau e Nelio Rodrigues - igualmente tomaram os ingleses por sinônimos perfeitos do gênero que defendem.

Ao biografar Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e quem mais acompanhou a odisséia stone, desde 1962, os autores estabeleceram uma espécie de mito explicativo do rock, que encontra em personagens e episódios da saga stoneana sua representação mais elementar.

A velha lacuna

À primeira vista, “Sexo, drogas e Rolling Stones” ameaça ser o que não é: o “almanaque dos Rolling Stones”, com diagramação esquizofrênica, fotos em recortes ousados, textos curtos, muita abobrinha e lendas e mais lendas da banda. Editado pela Agir, por fora o livro tem mesmo o aspecto dos almanaques (ex.: Anos 80, 70, 90,...) da Ediouro, empresa do mesmo grupo.

Para felicidade de fãs, curiosos e interessados por rock em geral, o livro passa longe disso. Graças, principalmente, à escolha dos autores. Rondeau é um velho conhecido por quem quer que tenha acompanhado a imprensa musical brasileira nos últimos 20 anos (Bizz, Somtrês, Rolling Stone); Rodrigues, um biólogo que virou historiador do rock’n’roll.

A dupla fez uma biografia introdutória, sem deixar de ser densa. Contribui ainda o bom texto (uma marca de Rondeau), a pesquisa que evidencia as conexões do grupo com o Brasil (Rodrigues é autor de “Os Stones no Brasil”, sobre as passagens da banda e seus integrantes pelo País) e o feeling para divertir informando.

Como Scorsese em seu documentário-show, os autores intercalam o discurso direto, biográfico, com enxertos preciosos. Como as cartas das mães do integrantes da banda, definindo seus filhinhos para uma revista de 1966. Ou a ficha técnica de cada um dos muitos filmes sobre ou do grupo.

Sem medo de errar: “Sexo, drogas e Rolling Stones” é o melhor livro sobre a banda editado no País e ajuda a preencher uma velha lacuna. São poucos os livros que têm os Stones por objeto - sinal da burrice das editoras que deixam passar batido o que sai lá fora.

Ao vivo, com os Rolling Stones

Por uma questão de honestidade com o leitor, toda resenha que escrevo sobre os Rolling Stones pede um preâmbulo confessional. Para deixar claro: sou fã da banda. Daqueles bem chatos, que compram todos os discos - até os ruins, que nomeio no plural, para não precisar apontar nenhum deles -, numa lista que inclui trabalhos solos, participações em discos de outros artistas, coletâneas e lançamentos não-oficiais. Dito isto, passo a falar de “Shine a light”, trilha sonora do documentário/show homônimo, dirigido por Martin Scorsese.

O filme fez barulho na imprensa mundo a fora, não apenas nas publicações especializadas em música. O disco, por sua vez, tem passado batido. A razão disso é que o CD-duplo, primeiro lançamento dos Stones pela gravadora Universal Music, não é bem uma trilha-sonora.

“Shine a Light” é um disco ao vivo, que em sua estrutura, nada difere de outros do mesmo gênero que a banda já lançou. Apesar dos brasileiros gostarem deste tipo de disco, a imprensa internacional só raramente dá espaço para trabalhos ao vivo. E, lamentavelmente, os críticos brasileiros ainda dão muita atenção ao que dizem seus colegas norte-americanos e europeus.

Tradição

Apesar de integrar o projeto da parceria Rolling Stones/Martin Scorsese, “Shine a Light” é um disco que segue a risca a tradição de trabalhos ao vivo da banda. Como nenhum outro nome do mainstream roqueiro, o grupo criou uma série de ritos para este gênero de disco. Por exemplo: desde 1989, ano de “Steel Wheels”, os Stones lançam um ao vivo para cada álbum de estúdio. De lá para cá, foram cinco, contando com a trilha. Além disso, o grupo inclui, obrigatoriamente, uma canção inédita. Na maioria das vezes, trata-se um cover de um blues antigo - caso de “Champagne & Reefer”, de Muddy Waters, tocada ao lado do bluesman Buddy Guy .

Síntese

“No Security” (1998), “Live Licks” (2004) e “Flashpoint” (1991), mais recentes discos ao vivo da banda, retrataram os Stones dos shows grandiosos e platéias gigantescas. Quando quiseram soar intimistas - em parte do disco “Stripped” (1995) -, saíram-se melhor, mas tiveram que deixar de lado seus principais hits.

“Shine a Light” é um feliz ponto intermediário. O clima é intimista, mas estão lá “Satisfaction”, “Sympathy for the devil”, “Jumpin’ Jack Flash”, “Brown Sugar”, dentre outras. Clássicos que ganham uma roupagem mais rocker, sem que sejam desfigurados. O melhor fica por conta da recuperação de canções que a banda costuma negligenciar ao vivo: o rock “Tumbling Dice”, o country “Faraway eyes” e o blues-rock “Loving Cup”, em dueto com Jack White (White Stripes, Raconteurs)."

Dellano Rios
Repórter

Sexo, Drogas e Rolling Stones

2008-04-18T12:14:00.001-03:00

2008-04-09T14:43:00.000-03:00

Livro revê os 46 anos de estrada dos Rolling Stones

2008-04-09T13:38:00.002-03:00

Deu no Zero Hora

“História sem fim

MARCELO PERRONE

Uma biografia dos Rolling Stones já nasce desatualizada. Não tem como, diante de uma história que continua a ser escrita e a ganhar capítulos saborosos, como um que está agora nos cinemas: o documentário Shine a Light, na verdade um show belamente filmado por Martin Scorsese.

José Emílio Rondeau e Nélio Rodrigues toparam o desafio de passar em revista os 46 anos de estrada da banda inglesa e apresentam no livro Sexo, Drogas e Rolling Stones a mais extensa publicação brasileira sobre vida e obra dos roqueiros sexagenários.

Mesmo para os fãs que percorrem essa trajetória do grupo de olhos fechados, a obra se mostra fundamental como fonte de consulta e novos conhecimentos. Combinando rigor biográfico com características dos bons almanaques - curiosidades são pinçadas pelos autores ao longo de suas 340 páginas - , Sexo, Drogas e Rolling Stones tem como grande diferencial à bibliografia stoneana o foco sobre a relação entre os Stones e o Brasil. Teve início com a visita do turista Mick Jagger em 1968 e chegou ao auge no espetáculo para mais de um milhão de pessoas na praia de Copacabana, em 2006. Traz fotos, hilárias notas de jornais confusas diante do fenômeno cultural insurgente, manchetes sensacionalistas, e posteriormente, resenhas empenhadas de discos à época dos lançamentos. Relembra ainda como nasceram aqui os clássicos Sympathy for The Devil e Honky Tonk Women.

Os autores conhecem bem essa história porque a viveram de perto. Rondeau é um dos mais destacados jornalistas culturais do país. Viu o primeiro dos seus muitos show dos Stones na Flórida, em 1975, fez dezenas de entrevistas com os músicos e diz ter por eles aquele carinho que se tem por um parente distante de quem só se tem boas lembranças (veja ao lado entrevista de Rondeau a ZH). Nélio, biólogo por formação e pesquisador da história do rock por paixão, é autor do livro Os Rolling Stones no Brasil - Da Descoberta à Conquista, lançado em 2001.

Ao fim da leitura de Sexo, Drogas e Rolling Stones e da sessão de Shine a Light percebe-se o engano dos que vêem os Stones como roqueiros decadentes. Na verdade, eles são como os bluesmen que admiravam quando garotos, aqueles que os excessos, a boa música e o tempo transformam em gigantes sem prazo de validade.

Zero Hora - Livros sobre os Rolling Stones são muitos. Por que fazer mais um?

José Emílio Rondeau - O projeto nasceu como um almanaque dos Rolling Stones e virou o livro no meio do caminho. Não havia nenhuma biografia brasileira dos Stones, essa é a primeira. Nosso livro atrai interesse de fãs de todo o mundo porque traz a abordagem local, detalhes das visitas dos Stones ao Brasil, coisa que nenhum livro lançado lá fora tem.

ZH - Em que medida você combinou seu lado jornalista com a paixão do fã para escrever o livro?

Rondeau - O rigor do jornalista está presente no cuidado da pesquisa, na precisão das informações. O lado fã está no tom de conversa com que tentamos destrinchar essas informações.

ZH - Como foi dar o ponto final em uma história que ainda está sendo escrita?

Rondeau - Foi um drama. Entregamos o livro em fevereiro e de lá pra cá estreou o filme do Scorsese, teve anúncio de turnê para 2009. Estão previstas atualizações. Sempre vai ter coisa acontecendo.

ZH - E quando e como será que termina?

Rondeau - Os Stones só vão acabar quando um dos três originais (Mick Jagger, Keith Richards e Charlie Watts) morrer. Não vejo outra forma. Não tem por que parar. Eles continuam ganhando dinheiro, sendo aplaudidos de pé, lançando bons discos, trilhando um caminho nunca antes feito por nenhuma outra banda.

ZH - Em 46 anos de estrada os Stones tem três fases bem distintas: a original com Brian Jones, a do Mick Taylor, responsável por discos clássicos, e a do Ron Wood, que já dura mais de 30 anos. Esse recorte é o mais preciso na história da banda?

Rondeau - Eu diria que essa terceira fase é mais Mick Jagger. Ele, especialmente nos anos 80, assumiu as rédeas e manteve a banda unida quando o Keith Richards, que nunca se preocupou com o negócio Stones, se ausentou de vez. Jagger é um homem de negócios nato, desde criança dizia que ia ganhar muito dinheiro, estudou economia e sabe lidar muito bem com a marca poderosa que tem nas mãos.

ZH - O jornalismo cultural brasileiro dos anos 1960 foi pego de surpresa pelos Sones. A recepção em outros países foi igual?

Rondeau - O Jagger veio ao Brasil pela primeira vez em 1968, em plena ditadura militar, época de muita caretice, de uma grande distância da juventude local com o que se passava lá fora. Em geral, a imprensa anglo-saxã também se viu confusa. Os Stones estavam no centro de uma revolução de costumes da qual eram os protagonistas. Os mais conservadores enxergavam neles a rebeldia e o desafio à autoridade de seus próprios filhos.

ZH - O que você achou do documentário Shine A Light?

Rondeau - Para quem esperava um documentário tipo o que o Scorsese fez com o Bob Dylan é decepcionante. Mas como registro de show é a melhor forma possível de ver os Stones.

ZH - Qual o melhor disco dos Stones?

Rondeau - Exile on Main St. (de 1972). Denso, difícil penetrar nele. Tem uma variedade sonora fantástica. Pega na garganta no começo, com Rocks Off, e só larga quatro lados de vinil depois.

Como os Stones sobreviveram à fama

2008-04-09T13:27:00.002-03:00

Deu no O Globo:

Como os Stones sobreviveram à fama
Livro dos cariocas José Emílio Rondeau e Nélio Rodrigues conta em detalhes a história da maior banda do rock

Antonio Carlos Miguel

Enviado às livrarias no dia 4 de abril, data também da estréia mundial de “Shine a light”, “Sexo, drogas e Rolling Stones” (editora Agir), de José Emílio Rondeau e Nélio Rodrigues, pode servir como um bom complemento ao filme de Martin Scorsese sobre o lendário grupo inglês. Se o cineasta americano aproveita um recente show dos Rolling Stones em Nova York (em outubro de 2006, no Beacon Theater) para mostrar como é possível uma banda sobreviver por quase cinco décadas numa cena efêmera como a do rock, a dupla de jornalistas cariocas fez um livro com ambições enciclopédicas sobre Jagger & Richards e companhia.

Em 350 páginas, Rondeau e Rodrigues liqüidificam rigorosa pesquisa, a partir de livros e reportagens em jornais e revistas, com a paixão de veteranos fãs — ambos, descobriram os Stones ainda adolescente, em 1965, ano em que o grupo lançou aquela que é uma de suas mais emblemáticas canções, “Satisfaction”.

Música que, na obra do grupo, só teria rival em “Sympathy for the devil” — esta, como os dois autores lembram, composta após a primeira visita de Mick Jagger e Keith Richards ao Brasil, em janeiro de 1968, quando, acompanhados de suas mulheres, assistiram a cerimônias de candomblé.

Rodrigues pesquisara a ligação com o Brasil

Dos grandes grupos de rock nascidos nos anos 60, os Rolling Stones foram os únicos que se apresentaram regularmente no Brasil — o último show, em sua terceira passagem, foi o da Praia de Copacabana, em fevereiro de 2006, quando eles bateram o recorde de público, assistidos por mais de um milhão de pessoas.

A recuperação em detalhes dessas viagens ao Brasil, a trabalho ou a passeio, está entre os trunfos do livro de Rondeau e Rodrigues, que contabilizam mais de duas dezenas de shows do grupo em seus currículos — sendo que o primeiro também entrevistou os músicos do grupo em diferentes ocasiões. Parte da pesquisa sobre a ligação da banda com nosso país já estava no livro “Os Rolling Stones no Brasil — Da descoberta à conquista (1968-1999)”, que Nélio Rodrigues lançou há sete anos (pela Ampersand Editora), agora atualizada.

Além dos detalhes brasileiros, “Sexo, drogas e Rolling Stones” cobre passo a passo a carreira do grupo. Cada um dos músicos ganhou sua ficha biográfica individual (ou “fi ngerprint file”); as principais companheiras dos Stones foram perfiladas; assim como os muitos problemas deles com as drogas, ou melhor, como prefere o guitarra Keith Richards, com a polícia — numa tirada célebre, ele disse: “Nunca tive problemas com as drogas, apenas com a polícia”.

Como muitos jovens de sua geração na Inglaterra, os garoRodrigues pesquisara a ligação com o Brasil Dos grandes grupos de rock nascidos nos anos 60, os Rolling Stones foram os únicos que se apresentaram regularmente no Brasil — o último show, em sua terceira passagem, foi o da Praia de Copacabana, em fevereiro de 2006, quando eles bateram o recorde de público, assistidos por mais de um milhão de pessoas.

A recuperação em detalhes dessas viagens ao Brasil, a trabalho ou a passeio, está entre os trunfos do livro de Rondeau e Rodrigues, que contabilizam mais de duas dezenas de shows do grupo em seus currículos — sendo que o primeiro também entrevistou os músicos do grupo em diferentes ocasiões. Parte da pesquisa sobre a ligação da banda com nosso país já estava no livro “Os Rolling Stones no Brasil — Da descoberta à conquista (1968-1999)”, que Nélio Rodrigues lançou há sete anos (pela Ampersand Editora), agora atualizada.

Além dos detalhes brasileiros, “Sexo, drogas e Rolling Stones” cobre passo a passo a carreira do grupo. Cada um dos músicos ganhou sua ficha biográfica individual (ou “fi ngerprint file”); as principais companheiras dos Stones foram perfiladas; assim como os muitos problemas deles com as drogas, ou melhor, como prefere o guitarra Keith Richards, com a polícia — numa tirada célebre, ele disse: “Nunca tive problemas com as drogas, apenas com a polícia”.

Como muitos jovens de sua geração na Inglaterra, os garotos que formaram a banda sonhavam com o rock e o blues americanos. Tanto que o nome escolhido por Brian Jones — o líder inicial, que morreu em 1969, semanas após ser desligado no grupo — para batizálos foi tirado de uma canção do bluesman Muddy Waters, “Rollin’ stones blues”. Ao surgir, em 1962, os Stones pareciam ser mais uma banda correndo atrás do recente fenômeno dos Beatles, que começavam a conquistar a Inglaterra e, logo em seguida, o mundo. Mas, aos poucos, com boa dose de marketing e estudada rebeldia, eles se impuseram.

Enquanto os Beatles eram os queridinhos da Inglaterra, os Stones viraram os desordeiros que nenhum pai gostaria de ter como genro. E eles se esforçaram tão bem nesses papéis que, em fins dos anos 1960, passaram a freqüentar mais as páginas policiais, presos por porte de drogas, do que as de cultura.

Grupo se reinventou a partir dos anos 1970

Com esse histórico, problemas com os empresários iniciais e o desastroso concerto de Altamont (em São Francisco), em dezembro de 1969, quando um espectador foi morto pelos Hell’s Angels, contratados para fazer a segurança do evento — episódio documentado no filme “Gimme shelter”, dirigido pelos irmãos David e Albert Maysles —, os Stones tinham tudo para não emplacar na década de 1970. Mas não só sobreviveram como, a partir desse período, consagraram-se como a maior banda de rock do mundo.

Rondeau e Rodrigues mostram como o grupo soube se cercar de assessores mais eficientes e também usar de eventuais más notícias para manter a fama de maus.

Histórias da banda que se recusa a morrer

2008-03-28T14:54:00.002-03:00

O livro “Sexo, drogas e Rolling Stones-Histórias da Banda Que Se Recusa a Morrer” cobre os 46 anos de carreira ininterrupta da banda de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ron Wood, desde seus primórdios, em 1962, até a produção do filme Shine a Light.

Escrito por José Emilio Rondeau e Nelio Rodrigues, o livro é ilustrado com fotos raras e inéditas e sai dia 4 de Abril. Reúne histórias íntimas de bastidores e alcova contadas pelos próprios protagonistas e por quem conviveu com eles, e traz inúmeras reportagens de época, resenhas de discos e shows.

Não há banda com mais crédito que os Rolling Stones para substituir qualquer um dos elementos da máxima “sexo, drogas e rock n’ roll”. O grupo extrapolou as mais otimistas previsões sobre o tempo da sua duração ou a resistência física de seus integrantes, com influência direta na afirmação musical do rock, na revolução comportamental dos anos sessenta e setenta, e na profissionalização do mercado de entretenimento. José Emilio Rondeau e Nelio Rodrigues detalham essa trajetória com a experiência de anos de jornalismo musical e a paixão dos aficcionados pela música e suas histórias.

José Emilio Rondeau escreve sobre rock, cinema e cultura pop para O Globo, Jornal do Brasil, Folha de S. Paulo, Veja, Rolling Stone, Marie Claire, Bravo! e Trip. Antes de se mudar para Los Angeles, onde foi correspondente internacional de 1987 a 2004, dirigiu videoclipes para Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Lobão e RPM. Em 2006, lançou a comédia romântica/fantasia rock n’roll “1972”, que escreveu (junto com Ana Maria Bahiana) e dirigiu.

Biólogo, pós graduado em Botânica pela Universidade de São Paulo, Nelio Rodrigues deixou de lado a cátedra universitária para se dedicar a investigar, historiar e documentar o rock brasileiro, sobretudo das décadas de 1960 e 1970. Escreveu para Vogue RG e Jornal do Rock, e colaborou com a publicação norte-americana Beatlefan. É autor do livro Os Rolling Stones no Brasil: Do Descobrimento À Conquista (1968-1999), publicado em 2000.

A banda de sonho de Elvis Presley

2008-01-18T12:12:00.001-02:00

... bolada para a campanha da rádio BB2.

Grande sacação. De novo, valeu, Pequinho!

Tem alguma coisa no ar - Novidades para os macmaníacos

2008-01-14T15:50:00.000-02:00

Deu no blog “Mac & Etc.”, de Diogo Werner, o Globo Online:

“A MacWorld começa hoje (Segunda-feira, 14.01.08) e a lista das "insanely great stuff" que Jobs deve apresentar continua a crescer nos sites de fofocas, digo, rumores.

Banners expostos com a frase "2008. There's something in the air" (Tem alguma coisa no ar) no Moscone Center só aumentaram a expectativa para os dois anúncios que já eram os mais aguardados para o evento: mudanças no Apple TV e um notebook/tablet.

Lendo o "no ar" com o sentido de "programação de TV", pode-se ligar os banners ao Apple TV.Como está certo que haverá a possibilidade de alugar filmes pelo iTunes. Fox, Disney, Warner e Paramount já teriam fechado acordos. Universal e Sony por enquanto seriam as únicas grandes de fora. A Universal é hoje o estúdio que mais tenta resistir à Apple, até para impedir que a empresa domine o mercado de vídeos online como já faz com música. A Sony anunciou parceria com o DivX e em breve estará vendendo seus filmes para o PlayStation nesse formato.

Para o aluguel de filmes deverá ser lançada a atualização 7.6 do iTunes. Se o Apple TV vai ganhar novidades na interface ou no hardware ninguém sabe, mas existe essa aposta. Além de uma iTunes Store para o produto (como já existe para o iPhone e iPod Touch) dizem que ela poderá ganhar HDs maiores e até um drive Blu-Ray.

O "no ar" também tem outra interpretação. O "air" estaria relacionado ao AirPort (WiFi) ou à ausência de fios. O MacBook Air seria o novo portátil da Apple, só não se sabe o quanto portátil. Pode se resumir em duas possibilidades: um subnotebook (sem drive ótico, com menos entradas e com um dock para transformá-lo em desktop) ou um tablet (com tela multitouch, maior que o iPhone e rodando Mac OS X).

Não dá para apostar com certeza qual dos dois sai (ou se os dois). Mas uma especificação esperada para qualquer um deles é o HD tradicional dando lugar à memória flash. O WiMax também ganhou força depois que surgiu o nome "Air".

A suspeita sobre o MacBook Air aumentou depois que um leitor alertou o 9to5mac sobre a página de logs do Adium (ao lado). Alguém teria usado o programa através de um computador com esta identificação. Em pouco tempo já apareceram as primeiras piadas sobre o suposto nome.

Para o iPhone é esperado algum anúncio a respeito do Software Development Kit. Jobs prometeu o lançameto do SDK para fevereiro deste ano. Imagens e vídeos do novo firmware 1.1.3 já vazaram e este também deve sair amanhã. Ele incluiria paginação e organização de ícones na tela inicial, possibilidade de criar ícones para bookmarks misturados aos de aplicativos, My Location do Google e uma função "copiar/colar". Quanto ao hardware, alguns apostam que Jobs anuncia o iPhone 16Gb.

Semana passada, talvez até para não esquecessem da Apple durante a CES 2008, a empresa lançou os novos Mac Pro e Xserve. O novo Mac Pro era um dos boatos para a apresentação de Jobs, que agora pode ser riscado da lista. Ainda assim, o Blu-Ray que muita gente esperava não veio, mas ainda pode ser anunciado com novos displays.

Para fechar a lista, podem ser lembrados rumores recentes como o mouse multitouch e até, quem sabe, iTunes Store, Apple Online Store ou Apple Stores (físicas) em outros países. Claro, com a torcida para que o Brasil seja um desses "outros países".

O keynote de Jobs é amanhã, às 15h de Brasília. Eu estarei repassando as novidades aqui em "tempo real" (com aspas) postando as informações dos sites que estão cobrindo o evento em tempo real (sem aspas). Vou escrever tudo aqui durante a apresentação, para você dar refresh até ela acabar, e no Twitter, que aliás voltarei a usar com mais vontade.

Deconstructing “Sgt. Pepper”

2008-01-09T14:54:00.001-02:00

Uma aula, uma viagem, um vislumbre da criação de um clássico.

Valeu, Bêzinho!

E se os Beatles tivessem gravado “Stairway to Heaven?”

2008-01-07T12:10:00.001-02:00

Segundo a banda cover australiana The Beatnix, seria assim ...

Valeu, Pequinho!

Cafe Tacuba - “Volver a Comenzar” - Lollapalooza 2007

2008-01-06T10:40:00.001-02:00

Você Precisa Ouvir Isso!!!!

Quem preza e mantém atualizada sua carteirinha de antenado fechou 2007 devidamente por dentro dos discos pop e rock incontornáveis do ano. Mas para cada In Rainbows (do Radiohead), Icky Thump (do White Stripes), e Neon Bible (do Arcade Fire), uma quantidade considerável de gemas valiosas pode ter passado despercebida num universo musical cada vez mais pulverizado e superlotado.

No entanto, ainda há tempo de sanar pelo menos parte do problema e conhecer três CD’s que ajudam a inciar o Ano Novo em dia.

É o caso de The Besnard Lakes Are The Dark Horse, o segundo álbum da banda canadense liderada pelo casal Jace Lasek (voz e guitarras) e Olga Goreas (voz e contrabaixo). Com fino senso de humor, o título do CD pode até considerar o grupo o azarão da badalada cena musical de Quebec, de onde saíram nomes mais reconhecíveis e celebrados, como Wolf Parade e o superastro da turma, Arcade Fire, também encabeçado por um casal. Mas a riqueza musical – pense King Crimson, Beach Boys e Pink Floyd (de primeira colheita) misturados num cadinho indie - , e a segurança e a solidez do CD – Jace já produziu meio mundo de Montreal no estúdio que ele comanda com Olga, inclusive seus colegas mais famosos – refletem um puro-sangue de rock progressivo circa século 21 pronto para liderar o páreo alternativo.

Também vem do Canadá o pop-folk da cantora e compositora Feist, catapultada ao estrelato nos Estados Unidos como contratada do selo musical da rede de cafeterias Starbucks. Com uma voz que lembra o lado mais doce e vulnerável de Sinnead O’Connor com um pingo de Dusty Springfield e uma dose considerável do timbre de uma vocalista pouco conhecida dos anos 80, Toni Childs, Feist é capaz de parecer pop moderninho descartável – e o sucesso “I Feel It All” está aí mesmo para exemplificar - , mas os tesouros ocultos do CD Reminder , seu terceiro álbum, oferecem recompensas bastante generosas – como a refeitura de “Sea Lion Woman”, de Nina Simone, e a meditativa “The Park”. Se tiver fôlego, Feist pode construir uma trajetória tão rica quanto à da conterrânea Joni Mitchell.

Após 20 anos de experimentos por vezes radicais com o rock – desconstruído de variadas formas e mesclado com ritmos e instrumentações de diferentes manifestações típicas, tradicionais e folclóricas da música latino-americana -, a visionária banda mexicana Café Tacuba escolheu 2007 para lançar seu primeiro álbum em estilo “rock clássico”, com direito a épicos de oito minutos e solo de bateria. Só que é um rock clássico “filtrado por quatro mexicanos quarentões que passaram 18 anos tocando desde sones huastecos (música de dança folclórica do México) a technopunk,” como definiu o guitarrista Joselo Rangel ao diário americano The New York Times. Ou seja, espere esbarrar em baterias discotheque , mambo eletrônico e rugidos à Johnny Rotten no meio do caminho. Produzido pelo argentino Gustavo Santaolalla, trilheiro premiado com o Oscar e colaborador constante da banda, o CD Sino extrapola os limites do guetificado rock en español com um frescor semelhante ao dos Mutantes em sua primeira encarnação. E reafirma a posição do Café Tacuba com uma das melhores e mais inventivas bandas do mundo.

José Emilio Rondeau

(Publicada em versão reduzida na revista Época, edição 503, de 7 de Janeiro de 2008)

Pauta porreta

2008-01-04T13:43:00.000-02:00

Ultra bem sacada a matéria de capa da mais nova edição da Rolling Stone espanhola - de longe, a melhor de todas as versões da revista, melhor até que a original, em muitos aspectos.

Os editores usaram o que muitos de seus colegas esquecem ter - a cachola - e bolaram uma pauta maneirérrima, misturando os 25 anos de dois marcos da década de 80, o mega-vendedor Thriller, de Michael Jackson, e The Joshua Tree, o álbum que transformou o U2 na maior banda do planeta (pelo menos naquele ano de 1987).

De lambuja, enfatizaram a ligação visual entre os anos 80 e o recém-nascido 2008.

Êta, pauta bem pensada!

Quem sabe, sabe. Quem não sabe ... soubesse!

Liverpool abre seu 1º hotel temático dos Beatles

2008-01-04T12:54:00.001-02:00

Deu na BBC:

“A cidade de Liverpool, berço dos Beatles, vai ganhar seu primeiro hotel temático contando a história do quarteto musical.

O hotel A Hard's Day Night (em referência a uma das músicas mais conhecidas da banda) acaba de ficar pronto e deve ser inaugurado no dia 1º de fevereiro, para aproveitar as comemorações na cidade, escolhida a capital européia da cultura em 2008.

O hotel-boutique, de 4 estrelas, vai contar com 110 quartos, todos decorados individualmente com fotos e peças que contam a história dos Quatro Fabulosos (Fab Four, em inglês), como o grupo é conhecido na Grã-Bretanha.

Ele inclui quartos de luxo e super luxo, além de duas coberturas, as suites Lennon e McCartney. Na suíte Lennon, um piano de cauda branco vai homenagear o músico.

História

O hotel foi montado em um edifício antigo, construído em 1884 com projeto assinado por Thomas C. Clarke e protegido pelo patrimônio nacional.

Ele fica próximo ao icônico Cavern Club, na região da cidade conhecida como o “Quarteirão dos Beatles”.

O hotel vai ter ainda dois restaurantes e dois bares e pretende contar a história do quarteto, através de objetos de arte e decoração encomendados especialmente para o prédio.

Um dos restaurantes será ambientado com inspiração na capa de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, e um dos bares terá tema indiano, para refletir o tempo em que a banda passou no país.

“Este foi, certamente, um projeto interessante de várias formas”, disse à revista especializada Design Week Simon McCarthy, o diretor de criação da Design LSM, a empresa contratada para realizar o projeto.

“Nós queríamos que fosse mais do que apenas os Beatles. Como era uma indústria tão grande, queríamos incluir mais aqueles que estavam envolvidos com a banda. A idéia inicial não era fazer só um hotel temático – não queríamos que fosse como a Disneilândia”, disse ele.”

A geração MP3 a caminho do isolamento

2008-01-03T09:29:00.001-02:00

Deu no El País

“Lucas tem 13 anos e durante cerca de oito horas por dia não escuta nem fala com ninguém. Esse tempo não é o que dedica a dormir. São as horas que passa com os fones de seu tocador de MP3 colocados nos ouvidos. Enquanto escuta as canções de seus grupos favoritos, faz tudo o que faria se desligasse o iPod.

Navega pela Internet, fica no quarto devaneando, tenta fazer seus deveres, acompanha os pais ao supermercado ou sai para passear pelo bairro com seus amigos. Só há um detalhe atípico: em sua vida faltam as palavras e a comunicação direta.

Assim como 85% dos adolescentes de menos de 15 anos, Lucas é usuário habitual de um reprodutor de MP3. O que o diferencia da maioria dos jovens de sua idade é que seu hobby se transformou em obsessão. Por esse motivo seu caso está sendo tratado.

Em menos de uma década, os tocadores de MP3 e iPod se transformaram em um dos produtos da indústria do lazer mais vendidos na história. Em 2007 a Apple atingiu os 100 milhões de iPod vendidos; a iTunes é a maior loja do mundo de música, discos e programas pré-gravados (podcasts) feitos especialmente para esses dispositivos portáteis.

Segundo um estudo da prefeitura de Madri, eles estão presentes em quase 20% dos lares espanhóis. Tanto que nos últimos meses os especialistas começaram a se perguntar se seu abuso, além dos possíveis prejuízos à audição, acarreta riscos psicológicos e pode se transformar em problema social.

Javier Abril, psicólogo que estudou casos parecidos com o de Lucas e é professor na Universidade San Vicente Mártir de Valência (UCV), tem claras idéias a respeito. "O abuso desses aparelhos provoca o isolamento dos mais jovens, tanto no entorno familiar como entre os amigos. Além disso, pode induzir o aparecimento de ansiedade, afetar a auto-estima e exacerbar alguns medos da adolescência. De todas as formas, o problema fundamental é a falta de autocontrole em uma idade em que os pais devem exercer sua função de orientadores."

Um amplo estudo sobre a relação entre novas tecnologias e comunicação, realizado por uma equipe de psicólogos da clínica universitária da UCV, deixa claro que o uso das tecnologias não costuma constituir a única causa desses problemas. Mas, acrescenta Abril, "a utilização excessiva desses aparelhos pode despertar nos menores de 15 anos não só problemas de caráter psicológico, como também implica em sedentarismo físico. Os jovens podem passar o dia todo entre o sofá e o computador, sem fazer qualquer tipo de exercício físico."

O contrário do que acontece com os que utilizam os tocadores de MP3 enquanto fazem exercícios na academia ou correm. Porque geralmente se trata de outras gerações de usuários. De toda forma, se as organizações de consumidores e algumas associações de pais recomendam antes de tudo 'bom senso', há especialistas que lembram que "qualquer atividade, incluindo a leitura, pode ser ruim se for utilizada para fugir da realidade e isolar-se". Mas quem decide? E, principalmente, é possível definir limites?

Na opinião de Abril, entre os indicadores que podem alertar para uma espécie de vício em MP3 está o uso durante mais de duas horas diárias. "Mas é importante salientar que, mais que uma questão de tempo, é uma questão de formação e de educação", diz. "Os pais têm de aprender a dizer não, e, se não conseguirem, pedir a ajuda de profissionais." Porque é muito importante que os adolescentes, que estão em uma fase crucial para o crescimento, "aprendam a se comunicar e compartilhar suas opiniões com os outros, a partir dos pais e do entorno familiar, e a defendê-las diante das pessoas."

No entanto, o MP3 não é só o símbolo de milhões de adolescentes. Desde os sinais dos anos 1990 passou a fazer parte de nossa vida cotidiana quando nos deslocamos no metrô ou praticamos algum esporte, na rua, no trabalho, mesmo num automóvel. E estudos prevêem que, agora que as empresas de telefones celulares começaram a implantar esse dispositivo nos aparelhos, sua difusão cresça cada vez mais. Tanto é assim que em fevereiro um senador democrata de Nova York, Carl Kruger, propôs por razões de segurança multar em US$ 100 as pessoas atravessarem uma rua usando um telefone celular, um tocador de música ou console de videogames.

A iniciativa não vingou, enquanto, por exemplo, outra, imposta pela Federação Americana de Basquete (NBA), teve êxito. O resultado? Alguns astros do esporte estão proibidos de ligar seu iPod quando faltam 20 minutos para as partidas, "para não se isolar, perder a concentração e lembrar que não vão jogar sozinhos."

Para observar como pode se comportar uma parte da faixa de usuários que já viveu a adolescência, passamos a outro cenário. Estamos em uma discoteca em Málaga ou um clube em Alicante, em um fim de semana qualquer. Alguns disc-jóqueis especializados em vários estilos musicais já subiram à mesa para se apresentar.

Na pista, o público começa a dançar. Mas, em vez de mover-se todos no mesmo ritmo, o fazem ao compasso de rock clássico, hip-hop, salsa, música eletrônica, jazz, house... todos ao mesmo tempo. Porque cada um leva fones de ouvido sem fio ligados a seu canal de música preferido.

Vista de fora, a cena pode parecer uma apresentação artística. Mas não. Trata-se de uma forma de entretenimento como outra qualquer. O mercado do lazer conhece seus gostos e essa 'Festa Silenciosa', lançada em 2005 por uma produtora da Andaluzia, já é uma marca registrada. Um de seus promotores, Manuel Rincón, insiste em suas vantagens. "Escutar na solidão pode se transformar na possível solução para toda sala que não está devidamente sonorizada ou que não tem licença de música até altas horas da madrugada; assim se garantiria o descanso dos vizinhos e a diversão e a comunicação dos clientes", conta.

Comunicação? Para Tomeu García, 24 anos, que no ano passado participou dessa festa durante suas férias em Mallorca, é possível falar quando se abaixa o volume dos fones. "De todo modo, me parece um tipo de diversão que dá a idéia dos gostos da minha geração, em que cada um está na sua", admite.

Além das boas intenções dos promotores, esse formato de festas, que inclusive ganhou um prêmio de melhor idéia empresarial, combina com as atitudes de uma geração que lida muito bem com as novas tecnologias, cresceu conectada à Internet e se move à vontade entre comunidades online. Uma faixa de jovens que têm entre 18 e 36 anos chamada pela psicóloga americana Jean Twenge de "Generation Me" (Geração Eu) em seu livro homônimo.

Essa professora da Universidade de San Diego, na Califórnia, destaca em uma pesquisa que os estudantes universitários nascidos depois de 1982 costumam ser, em regra geral, mais narcisistas e individualistas que seus antecessores.

Antes de tudo, para Twenge, "é impossível fazer qualquer tipo de retrato dessa geração sem levar em conta as inovações tecnológicas". E acrescenta, "proponho um nome para a geração de jovens nascidos entre 1981 e 1999: iGeneration, ou iGen. Essa geração foi profundamente influenciada pelas novas tecnologias, incluindo a Internet e, é claro, o iPod. Esse 'i' também engloba a essência de minha descrição da 'Geração Eu', pode substituir a primeira pessoa do singular ou sugerir a primeira letra da palavra-chave: individualismo."

Em outra frente, os defensores desses aparelhos oferecem argumentos contrários e consideram que inclusive no mundo individualista em que vivemos se transformaram em uma espécie de símbolo do compartilhar, referindo-se à possibilidade de trocar arquivos de música através da rede mundial. Se escutar música pode ser um ato individual, buscar um disco ou uma canção em um site, comprá-la e compartilhar o arquivo para que outros usuários o incluam na lista de seu tocador de MP3 pode ser considerado uma espécie de ato social.

Para muitos professores de educação musical, além disso, "o conhecimento e manipulação instrumental dessas tecnologias, a forma de interpretar ou de relacionar-se com a realidade através delas e as implicações sociais que tudo isso inclui já fazem parte da cultura de nosso tempo". Esta é, pelo menos, a opinião de uma equipe de pedagogos e musicólogos, autores de um manual para um curso de formação organizado pelo Ministério de Educação e Ciência da Espanha.

Noemí López e Manuel Gertrúdix Barrio insistem nas possibilidades que oferecem os reprodutores de MP3. "Agora é preciso aproveitar as oportunidades didáticas de um mundo em que nossos alunos se movimentam entre downloads de arquivos em seu dispositivo portátil, o uso de videogames ou a troca de informação pela rede. Na hora de realizar atividades de audição poderíamos pedir que procurassem no Emule ou Limewire alguma versão do Réquiem de Mozart e que baixem o Lacrimosa..."

Segundo Javier Abril, até os pais mais familiarizados com as novas tecnologias podem aproveitar os aparelhos de MP3 para fomentar a educação musical de seus filhos, mas lembra que "o simples ato de escutar música não supõe necessariamente saber valorizá-la ou aprender algo sobre ela."

O mais importante para os psicólogos, de todo modo, é que os pais de adolescentes estejam conscientes de que "o uso prolongado dos aparelhos de MP3 pode provocar dependência". Não é por acaso que muitos médicos proíbem o uso desses aparelhos aos pacientes que ingressam em algum centro de reabilitação de dependência de drogas. Porque para se reabilitar, antes de tudo, é necessário voltar ao contato direto com a realidade e à comunicação direta com os outros.

Em relação aos riscos para a audição, a fundação da empresa de aparelhos de audição e correção auditiva GAES lançou há alguns meses a campanha "Não esqueça dos seus ouvidos", que pretende conscientizar os mais jovens sobre o uso prolongado desses aparelhos. É que a maioria deles permite escutar música em um volume que pode chegar a 112 decibéis, quase o que produz a decolagem de um avião, por exemplo.

Segundo especialistas, a exposição prolongada a ruídos de mais de 85 decibéis pode causar problemas auditivos que, em alguns casos, conseguem causar lesão no ouvido interno. Um exemplo: apenas uma hora escutando música a todo volume com fones de ouvido pode causar danos permanentes que reduzem a capacidade de ouvir.

Ainda não há estatísticas precisas sobre isso, mas nos EUA, Reino Unido e México alguns usuários processaram a Apple por anos auditivos. Uma demanda em um tribunal do condado de San José, na Califórnia, por exemplo, define assim os iPod: "são defeituosos e não trazem advertências suficientes sobre a possibilidade de dano auditivo."

Até agora nenhum queixoso conseguiu ganhar. No entanto, talvez usem com mais prudência os dispositivos da nova geração de MP4. Sobretudo porque com esses aparelhos com tela trata-se de ocupar os ouvidos e os olhos. Por enquanto dois sentidos continuam livres: o paladar e o olfato. Até quando?”

Os anos 80 voltaram! De novo! Mas é lá fora …

2008-01-02T12:34:00.001-02:00

A onda nostálgica que ressucitou os anos 80 no Brasil e reacendeu a carreira de inúmeros artistas cujo auge de popularidade acontecera mais de 20 anos atrás também rola firme fora daqui.

Em Maio de 2008, países como o Reino Unido, a Alemanha e o Japão receberão a sétima edição da turnê Here and Now, que viaja com um elenco de 40 artistas que inclui luminares oitentistas do calibre de ABC, Belinda Carlisle, Rick Astley, Bananarama, Curiosity Kileld The Cat e Paul Young.

Idéia do empreendedor inglês Tony Denton, a turnê lota ginásios de 20 mil lugares e é um dos poucos sucessos garantidos num mercado cada vez mais volátil.

Led Zeppelin-“Stairway to Heaven”-Ao vivo no O2 - 10.12.07

2007-12-12T11:07:00.001-02:00

O show nesta Segunda-feira em Londres, que marcou a ressurreição do Led Zeppelin por pelo menos algumas horas (até que se anuncie uma turnê mundial), foi extraordinário em tantos aspectos musicais, artísticos, sentimentais e históricos – com mais algumas décadas de experiência no lombo, Page, Plant e Jones adicionaram um veneno e um lustro à interpretação das músicas tão antigas que só vivência pode proporcionar; Jason Bonham calça bem as botas de chumbo do pai e combina feito luva com John Paul Jones.

Mas talvez o mais notável tenha sido a maneira como os sons e as imagens do show – tão protegidos pela produção da banda, a ponto de somente um fotógrafo ter sido credenciado para registrar o evento e de os jornalistas presentes serem ciceroneados por quase-seguranças (não percam o relato hilariante de Fernando Duarte no Globo Online)– viajaram mundo afora imediatamente após o soar do último acorde no palco do O2 e posicionaram milhões de internautas num show presenciado, em princípio, por menos de 20 mil pessoas.

Blogs – como os do NME e do próprio site do Zep - já faziam um relato “ao vivo” do show, dando o título de cada música a ser tocada no palco e descrevendo alguns detalhes do que estava acontecendo naquele momento (alguma frase de Plant, ou uma troca de instrumento). E literalmente minutos depois do final do show o YouTube estava coalhado de clipes com trechos ou a íntegra de quase todas as músicas tocadas pelo Zep.

Não muito tempo atrás, quem não estivesse lá precisaria esperar o jornal do dia seguinte chegar às bancas para saber as minúcias do show. Ouvir o show, somente graças a alguma conexão muitíssimo boa com o subterrâneo dos colecionadores. Ver imagens do show em movimento? Nem pensar.

Isso enfatiza o efeito das novas tecnologias na captação, preservação e disseminação imediata de informação, e sublinha a obsolescência do conceito de exclusividade praticado pela indústria de entretenimento no século 20.

Björk e Gondry reunidos em “Declare Independence”

2007-12-08T11:39:00.001-02:00

Dez anos depois de sua última parceria, Björk e o cineasta e videoclipeiro Michel Gondry se reuniram para criar o novo clipe para “Declare Independence”, a terceira faixa do álbum mais recente da cantora, Volta.

Conte sempre com Michel para criar visuais marcantes para idéias bem sacadas - geralmente com uma pitada de doidice.

E como uma pitada da dita-cuja nunca fez mal a ninguém ...

Rock no poder - na Austrália

2007-11-29T14:40:00.000-02:00

Peter Garrett, vocalista do Midnight Oil, uma das mais importantes e potentes bandas de rock australianas, acaba de ser içado ao posto de Ministro do Meio Ambiente pelo recém-eleito novo Primeiro Ministro da Austrália, Kevin Rudd.

Garrett acumulará também a pasta da cultura.

A ação política sempre pautou a carreira de Garrett no Oil, desde sua fundação, mais de 30 anos atrás. Tanto que ele largou a banda em 2002 para se eleger para o parlamento pelo Partido Trabalhista.

Se Garrett dispender no ministério uma fração da sua energia nos palcos, os australianos estão bem servidos. O Midnight Oil realizou um dos três – 3! – melhores shows que já vi na minha vida, um vórtex fantástico que em 1989 fez o Palladium, em Hollywood, virar um banho turco!

Os outros dois melhores shows? U2, em 1981, no Ritz, em Nova York – com o chão subindo e descendo conforme os pulos da platéia. E os Rolling Stones, em 1975, no Gator Bowl, em Jacksonville, na Flórida.

China se entrega ao rock ocidental - e vice-versa

2007-11-26T11:26:00.000-02:00

Deu no The New York Times:

“Como faria em qualquer parte do mundo, Karen O, da insolente banda de rock nova-iorquina Yeah Yeah Yeahs, entrou com largas passadas no palco de um show em Pequim. Parecia um impetuoso arlequim futurista, com sua capa de asas prateadas e calças listradas de azul e verde. Aos berros, para os dez mil fãs encharcados de lama, que cantavam com ela junto a letra de suas músicas, ela agradeceu num mandarim ofegante: "Xie xie ni!" Alguns dias antes, o rapper do Brooklyn Talib Kweli esteve em uma das fulgurantes novas discotecas da cidade. E no dia 18 de Novembro, o Linkin Park, um grupo de titãs do rap-rock com vendas mundiais de 45 milhões, tocou em um estádio de Shangai para uma multidão de 25 mil pessoas, com todos os ingressos vendidos (O vídeo com a abertura do show está no YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=pYl6aOC5I1c&feature=related)

Eles estão entre as mais recentes de uma série cada vez maior de apresentações de ocidentais que esperam fazer sucesso no imenso novo mercado de entretenimento da China. Antes bastante fechado à música estrangeira, o país gradualmente foi atenuando as restrições e - ao mesmo tempo em que continuam a despencar as vendas de discos no Ocidente, e novas fontes de receita tornaram-se essenciais - emergiu como um território decisivo no mapa global do pop.

"A China está na ponta da língua de todo mundo," disse Peter Grosslight, diretor mundial de música para a William Morris Agency. "Lá estão 1,3 bilhão de pessoas. É um lugar que cada vez fica mais rico. Como podemos ignorar isso?"

Para a indústria fonográfica ocidental, a China é uma mistura de novos desafios e frustrações conhecidas, com a feroz pirataria de CDs e uma infra-estrutura mínima para turnês. E muitos dos serviços tidos como certos em outros lugares, como a coleta e distribuição de direitos autorais por gravações, não estão totalmente estabelecidos. Mas apesar de tais obstáculos, o amplo potencial de comércio faz do país uma atração irresistível, com dinheiro a ser ganho com shows ao vivo, mercadorias e tecnologias tais como toques para celulares.

Há cinco anos, um concerto de Kenny G era uma grande novidade. Agora, as cidades chinesas são incluídas frequentemente nos itinerários de turnês para uma série de apresentações: este ano Beyoncé, Eric Clapton, Nine Inch Nails, Avril Lavigne e Sonic Youth tocaram na China, além de bandas de rock underground que viajam de trem para uma rede de abafadas discotecas em cidades menos importantes.

O Linkin Park já fez uma turnê pelo Sudeste da Ásia, mas o grupo encara seu primeiro concerto na China como uma oportunidade particularmente lucrativa. "Esse é o show que poderá abrir as portas de uma fronteira totalmente nova", disse Michael Arfin, agente da banda. O concerto deu um lucro bruto de US$ 750 mil, disse Arfin. Com base no preço por ingresso, isso é quase o equivalente aos resultados da banda em turnês recentes nos Estados Unidos.

Para os músicos, a emoção de tocar para multidões que podem estar vendo a sua primeira apresentação de uma banda estrangeira, é inebriante. Quando o Yeah Yeah Yeahs tocou no Modern Sky Festival, um evento de três dias no parque Haidian no setor oeste de Pequim, os fãs aguardaram em reverente silêncio pelas canções, mas houve uma explosão de entusiasmo assim que as músicas começaram a ser tocadas, com punhos para o alto e garotas aos gritos na frente. "Foi diferente de tudo que já fizemos antes", disse Karen O. "Desde o início, eles estavam ansiosos à nossa espera."

Mas a grande maioria desse público, que passa por uma veloz urbanização e com acesso a uma renda suplementar, pode não estar tão terrivelmente ansioso por música estrangeira. Comportados cantores pop de Taiwan e Hong Kong dominam as ondas sonoras e a imaginação popular, com uma atenção relativamente pequena dada ao rock.

O rock'n' roll teve uma breve e instável história na China. Depois de um esplendor inicial na década de 1980, tornou-se undergound após o massacre da Praça da Paz Celestial em 1989. Durante a maior parte da década de 1990, o único rock ocidental a chegar aos ouvidos dos chineses veio na forma de encalhes de CDs de distribuidores estrangeiros, e os músicos se frustraram ao descobrir que sua música enfrentava um excesso de barreiras culturais para pode se enraizar.

"Havia uma grande dose de idealismo na época, mas nós tivemos uma vida breve", disse Kaiser Kuo,membro fundador da Tang Dynasty, uma das maiores bandas de rock dos anos 1990. "Percebemos que estávamos fadados a não sermos assimilados."

O rock chinês conseguiu uma segunda vida com a chegada da Internet, que trouxe para a juventude do país uma abundância de músicas novas. Um pequeno, mas vibrante, panorama se desenvolveu, com pontos de referência algumas vezes surpreendentemente atuais. Este ano, duas bandas chinesas viajaram para o festival South by Southwest em Austin, no Texas: Rebuinding the Rights of Statues, sósia da fundamental pós-punk Gang of Four, e a Lonely China Day, que tomaram para si a grandeza cinematográfica do Sigur Ros. Das 120 bandas no Modern Sky, no máximo dez eram chinesas.

Para explorar esse mercado emergente, os setores fonográfico e de turnês instalaram-se recentemente na China. William Morris abriu um escritório em Shangai em 2004. Este ano, a Ticketmaster comprou uma participação majoritária na Emma Entertainment, um serviço chinês de promoções e venda de ingressos que apresentou o show do Linkin Park.

O que funciona na China, porém, às vezes pode entrar em conflito com metas de maior alcance das empresas ocidentais. O Linkin Park está entre as maiores bandas estrangeiras na China, mas seu selo, Warner Brothers, não lançou lá seu mais recente CD. E apesar das turnês recentes de Nine Inch Nails, Sonic Youth e Yeah Yeah Yeahs, a divisão chinesa da Universal também não lançou suas gravações. As empresas dizem que a pirataria torna infrutífera a iniciativa.

A Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em inglês), um grupo empresarial, calcula que 85% dos CDs vendidos na China são falsificados. Leong Mayseey, diretor regional da federação para a Ásia, diz que a taxa de pirataria para o download de músicas está próxima dos 100%.

Quando Jeff Antebi, agente da dupla de R&B Gnarls Barkley, estava fazendo uma verificação nos extratos contábeis mundiais, ficou perplexo ao ver que a canção "Crazy", do grupo, uma das 10 músicas mais tocadas em todo o mundo, não registrava nenhuma venda na China. Era um "buraco negro", ele diz. Frustrado quando a selo, Warner Brothers, culpou apenas a pirataria, Antebi decidiu abrir um escritório no país para proteger seus interesses. "As grandes companhias fonográficas têm duas opções em lugares como a China", ele disse. "Adaptar-se ou morrer."

Mas muitos selos chineses, ágeis e sem regulamentação por tradição, adaptaram-se a esse mercado vicioso, de uma forma que traz grandes dificuldades para as empresas ocidentais. Considerando os CDs como líder em perdas, elas têm como rotina firmar contratos com grupos que abrangem tudo, permitindo que a empresa participe das receitas vindas das turnês, mercadorias e endossos. "Um dia, o setor fonográfico chinês será modelo para a indústria mundial da música," disse Shen Lihui, fundador da Modern Sky, uma pequena companhia que lançou cerca de 100 álbuns - a maior parte dos quais com prejuízo, disse Shen - mas também uma série de empresas adicionais, produzindo livros, vídeos e sites da Web.
Circulando pelas áreas onde são realizados os espetáculos, Shen, com uma camisa Burberry lilás e sapatos brancos, chama atenção para os muitos patrocinadores: Motorola, Levi´s, jeans Diesel. Esses acordos trazem o dinheiro necessário para realizar o evento, ele afirma, e o público não tem restrições quanto à publicidade. Ao lado do palco principal, com telas laterais gigantes da marca Motorola, um jovem acenava com uma grande bandeira vermelha onde estava escrito em dialeto de Pequim, "I rock!"

Para a maior parte dos shows, o patrocínio é necessário. As despesas de viagem e a necessidade de ingressos baratos - qualquer coisa acima de US$ 6 ou US$ 7 é proibitivamente cara para muitos jovens chineses - indicam que muitos dos shows dariam prejuízo, a menos que os patrocinadores ficassem com a tarefa que ninguém quer assumir.

Os anunciantes podem emprestar uma indispensável identificação de marca a apresentações menos prestigiadas na China, diz P.T. Black, sócio da Jugsaw International, uma agência de pesquisas de mercado de Shangai."Nos Estados Unidos, um artista se torna grande e então uma marca se liga a ele para pegar carona na sua credibilidade," diz Black. "Aqui, virtualmente não existem artistas com maior credibilidade que as marcas. Coca-Cola é uma marca muito mais transada que qualquer músico novo hoje na China."

Muitas das ações do ocidente que chegam às praias da China operam bem abaixo do alcance do radar das corporações multinacionais. Uma década de sondagens, de grupos punk e metal, abriu caminho para apresentações em discotecas em uma dúzia ou mais de cidades, e músicos econômicos - que viajam de trem por causa das caras e pouco confiáveis viagens pelas rodovias - podem equilibrar receita e despesas em uma turnê.
Mesmo bandas americanas pouco conhecidas podem conciliar uma breve turnê pela China. Em outubro, o Birthday Boyz, um quarteto do Brooklyn que descreve seu som como "muito lúgubre, dinâmico, metálico post-hardcore" e toca em pequenos clubes em seu país, aventurou-se durante duas semanas de shows na China. Desviando-se dos outros passageiros da segunda classe no corredor de um trem de Changsha a Wuhan, duas cidades interioranas sufocadas pela mistura de fumaça e neblina com forte presença punk, Jeff Bobula, um dos guitarristas do Birthday Boyz, descreveu o choque cultural: "A base de uma turnê nos Estados Unidos é embarcar em uma van ou num carro, dirigir o dia todo, depois tocar e com sorte, dormir em algum lugar; depois acordar e ir para o próximo show. Na China, a viagem toda é muito pública."

As bandas pequenas podem não atrair a atenção do governo chinês, mas qualquer banda que se apresente um pouquinho acima do nível de uma discoteca irá inevitavelmente cruzar com o Ministério da Cultura e seus censores. Cada uma das letras de um CD programado para uma apresentação ao vivo deve ser aprovada para obter os alvarás necessários para um concerto ou o lançamento de um álbum no varejo. A aprovação pode demorar meses, e o ministério tem o seu jeito de sabotar os mais bem arquitetados projetos de campanhas promocionais globais. "A maioria das faixas rejeitadas são grandes sucessos no mercado internacional",disse Danny Sim, diretor de marketing para repertório internacional na Universal Music China. "As faixas 'Smack That' e 'I Wanna Love You' de Akon foram rejeitadas pelo governo. Eram o primeiro e o segundo single do álbum."

A censura pode se apresentar de formas menos óbvias. Quando o Sonic Youth tocou em Pequim em abril, a abertura, especialmente escolhida, com uma banda chinesa chamada Carsick Cars, foi retirada do programa no último minuto. Não foi dada nenhuma explicação, mas Thurston Moore, um dos guitarristas do Sonic Youth, disse suspeitar que o governo tivesse sido alertado sobre a participação daquela banda nos Concertos pela Liberdade no Tibet, nos Estados Unidos, na década de 1990 e a estava punindo indiretamente.

"Com quem se pode discutir?" disse Moore, depois de voltar aos Estados Unidos. "Não se discute. Se o fizer, você será preso."

As bandas em turnê pela China enfrentam também obstáculos bem mais prosaicos. Quando o Yeah Yeah Yeahs estava se preparando para tocar no Modern Sky, sua checagem de som levou muito mais tempo que o normal - "10, 12, 15 horas," disse Karen O, lastimando-se - porque os padrões profissionais da equipe local eram baixos.
Mas depois do concerto a banda comemorou em uma discoteca cavernosa, considerando o show um sucesso. Nick Zinner, o guitarrista, disse que tocar na China era algo que a banda queria fazer há anos. Quando lhe perguntaram por quê, Zinner esbugalhou os olhos e olhou para a multidão de jovens chineses bem vestidos.

"É o futuro," disse.”

Led reformado cai na estrada em 2008 (Psiu, tem Brasil na jogada?)

2007-11-21T14:35:00.000-02:00

Pelo menos é o que garante o linguarudo Ian Astbury, vocalista do The Cult.

De acordo com a revista Billboard, ele teria encerrado um show em Cincinnati, nos Estados Unidos, dia 17 de Novembro, dizendo ao público que sua banda faria mais shows no ano seguinte “porque vamos abrir os shows de uma banda de quem que vocês devem ter ouvido falar. O nome dela começa com L e tem um Z, também.” Quando alguém na platéia gritou “Led Zeppelin!”, Ian gesticulou que sim.

Oficialmente, nenhuma turnê do recém-reformado Led Zeppelin foi anunciada. A banda tem uma única apresentação marcada para 10 de Dezembro, na arena O2, em Londres.O guitarrista Jimmy Page - recuperado de uma fratura no dedo que forçou o adiamento do show, marcado para Novembro - disse que a banda tocará pela primeira vez uma música inédita. Mas não revelou de qual fase da história da banda vem essa nova canção.

Mesmo assim, com essa possibilidade no ar - e onde há fumaça geralmente há fogo - já é a hora de empresários brasileiros começarem a mexer os pauzinhos para trazer o Led ao Brasil.

A banda nunca tocou por aqui, e quem marcar esse tento vai garantir a aposentadoria de gerações por vir ...

A revolução do rock and roll

2007-11-12T10:41:00.000-02:00

Deu no The New York Times:

Por Jon Pareles

Incontáveis bandas de rock cantaram a respeito da rebelião. Uma das poucas que podem alegar que incitaram uma revolução é a Plastic People of the Universe, que -tendo começado sem nenhuma agenda política- atuou como um catalisador da democracia na Tchecoeslováquia.

A história dos Plastics (como os fãs chamam a banda) é parte central da peça de Tom Stoppard, "Rock 'n' Roll", embora seja contada de forma periférica por personagens fictícios. É uma história não de ativismo, mas esquisitice tratada como sedição, teimosia em choque com a brutalidade e um regime que sem saber consolidava a oposição contra si. A repressão amplificou o impacto da banda, embora os músicos tenham arcado com um alto custo pessoal.

No decorrer de "Rock 'n' Roll" a música jamais é um mero entretenimento. E tampouco é propaganda; não há músicas políticas nem de protesto (os Plastics só gravaram uma música diretamente política durante a sua carreira). Em vez disso a música da peça é, de diversas maneiras, um refúgio, um grito vindo do coração, um estandarte de desafio e um símbolo de esperança.

"Talvez a peça pudesse se chamar "Isto Não é Apenas Rock and Roll"", diz Stoppard. "Porque de fato não é".

O Plastic People of the Universe foi criado na Tchecoeslováquia em 1968, o ano em que os tanques soviéticos entraram em Praga e esmagaram um movimento de liberalização conhecido como Primavera de Praga. A banda era um agregado de hippies artísticos que se consideravam apolíticos. Mas, em meados da década de 1970, os desentendimentos entre os Plastics e o cada vez mais repressor governo comunista estimularam o movimento tcheco de direitos humanos cujo nome foi uma alusão à sua petição e manifesto, a Carta 77, que foi uma resposta direta aos julgamentos e prisões de músicos. A partir de uma década de resistência fundamentada na Carta 77 surgiu a Revolução de Veludo - sem derramamento de sangue - que acabou com o regime comunista na Tchecoeslováquia.

A música sombria e de baixa fidelidade é bem mais conhecida pelos grupos de direitos humanos do que pelos fãs do rock. Ela atraiu músicos do centro de Nova York com a sua angularidade e intransigência, e o crítico Ritchi Unterberger dedicou à banda um capítulo do se livro de 1998, "Unknown Legends of Rock and Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & More" (algo como "Lendas Desconhecidas do Rock and Roll: Desconhecidos Psicodélicos, Gênios Loucos, Pioneiros Punks, Não Conformistas de Baixa Fidelidade e Mais"). Uma gravadora tcheca, a Globus, relançou o catálogo completo da Plastic People em CD, e a maioria dos álbuns da banda está disponível no www.tamizdat.org.

"Eles são aquele tipo de banda conhecida pelas pessoas que acompanham a história da música underground, mas que não foi de fato ouvida por quase ninguém", afirma Jimmy Johnson, diretor executivo da companhia de vendas de encomendas musicais pelo correio Forced Exposure, que conta com diversas produções de bandas pouco conhecidas e que costuma ter discos do Plastics. "Poderíamos vender centenas de cópias do primeiro álbum deles, se as conseguíssemos obter".

Stoppard, 70, é tcheco, mas a sua família emigrou em 1939 e não retornou mais. Em uma entrevista no Teatro Bernard J. Jacobs, em Nova York , onde a peça estreou em 4 de novembro, ele disse conhecer o Plastics como um fenômeno dos direitos humanos desde a década de 70, mas que só descobriu a música deles quando começou a escrever "Rock and Roll". Ele também descobriu textos articulados e controversos do gerente e estrategista do Plastics, Ivan Jirous, e do dramaturgo Vaclav Havel, um dos fundadores da Carta 77, que tornou-se presidente da Tchecoeslováquia em 1989 (o álbum "Leading Horses" do Plastics foi gravado em 1981 na fazenda de Havel, depois que a casa rural na qual a música foi executada pela primeira vez foi incendiada pela polícia secreta tcheca.)

Os personagens de "Rock and Roll" narram acontecimentos reais e expõem antigos argumentos -às vezes nas palavras de pessoas que os expuseram na época-, enquanto lutam com questões relativas a ideologia e pragmatismo, política e contracultura, materialismo e espírito, linguagem e mentiras, arte e economia. À medida que a peça se desenrola em direção ao presente, um personagem proclama: "'Faça amor, não faça guerra' foi mais importante do que 'Trabalhadores do mundo, uni-vos!'".

E embora a peça mostre o triunfo contracultural da música, Stoppard diz que a mudança política não é tão simples. "Faça amor, não faça guerra: essa é mais uma idéia utópica", diz ele. "E dá para imaginar isso funcionando muito bem em uma utopia, seja em uma ilha deserta ou em um pedaço de terra nas regiões remotas dos Apalaches, na qual 300 pessoas estão fazendo amor, e não guerra. É algo que poderia funcionar dessa forma. Mas não parece ser um fator de operação sério na forma como o mundo funciona".

Assim como as outras peças de Stoppard, "Rock and Roll" é repleta de parelhas e equilíbrios: personagens paralelos, eventos contrastantes e dialética. A história se passa na Inglaterra capitalista e na Tchecoeslováquia comunista, e gira em torno de Max, um professor ferrenhamente marxista que goza da liberdade acadêmica na Universidade de Cambridge, e de Jan, um estudante tcheco do qual ele é mentor por um breve período. A mais forte paixão de Jan é pelos LPs psicodélicos que traz de Praga, o seu fervor pelos Plastics desorganiza a sua vida.

Uma outra linha narrativa de "Rock and Roll" envolve Syd Barret, que liderou o Pink Floyd até que os danos causados pelas drogas e pela doença mental fizeram com ele ficasse recluso em Cambridge; na peça ele é um dos vizinhos de Max. Música de rock soam entre as cenas, enquanto a informação discográfica do grupo é projetada em uma tela de vídeo, e o final da peça ocorre no primeiro concerto dos Rolling Stones em Praga.

Os próprios Plastics começam e terminam a atual produção tcheca do "Rock and Roll" no Teatro Nacional de Praga, apresentando-se ao vivo. Ivan Bierhanzl, que trabalhou com os Plastics intermitentemente desde 1979, e que agora é diretor e baixista da banda, diz que os Plastics foram a primeira banda de rock a tocar no Teatro Nacional, um lugar onde é muito mais provável que seja apresentada uma ópera ou uma peça de Shakespeare.

No passado, o governo não permitia que o Plastics se apresentasse de forma alguma em público, e muito menos no mais importante local de apresentações culturais da capital.

Os Plastics começaram como fãs, ou imitadores, de bandas iconoclastas norte-americanas, incluindo a Velvet Underground, o Mothers of Investion de Frank Zappa e o Fugs. Assim como outros roqueiros do final dos anos sessenta em todo o mundo, eles transformavam os seus shows em eventos especiais, colaborando com artistas visuais; os Plastics apresentavam-se usando maquiagem pesada e túnicas feitas de lençóis.

"Éramos apenas uma banda de excêntricos, tocando rock and roll", disse Bierhanzl de Praga por telefone antes de uma das apresentações do Plastics no Teatro Nacional. "A banda era um problema para o governo comunista e par ao partido que não gostavam de nós. Eles não apreciavam a nossa estética porque ela tinha traços ocidentais -cabelos compridos, capitalismo".

Por volta da mesma época em que os Plastics estavam deixando confuso o governo autoritário, um outro movimento psicodélico -o tropicalismo no Brasil- fazia algo similar, com músicas pós-modernas alegres, ensolaradas e de letras confusas, que provocaram suspeitas por parte da ditadura militar brasileira. Dois dos líderes do tropicalismo, Caetano Veloso e Gilberto Gil, foram primeiro presos, e depois expulsos do país - tendo ido para a Inglaterra, onde acabaram aprendendo formas adicionais de internacionalizar a sua música (Gil é atualmente o ministro brasileiro da Cultura). Mas durante anos o governo da Tchecoeslováquia manteve a maior parte do rock underground dentro do país

O governo anulou as licenças de músicos profissionais dos integrantes do Plastics em 1970, impedindo que eles tivessem acesso a equipamentos e a empregos públicos. Conforme fariam durante quase duas décadas, os Plastics persistiram, em um clima que faz com que, comparativamente, o punk-rock pareça ser um cruzeiro de luxo. "Éramos trabalhadores", diz Bierhanzl. "Para nós era importante tocar e ouvir a nossa música, e de forma alguma queríamos ser heróis".

Liderados pelo compositor Milan Hlavsa, que morreu em 2001, os Plastics deixaram de imitar as músicas norte-americanas e passaram a criar as suas próprias obras. Eles construíram amplificadores caseiros a partir de peças avulsas de rádios transistorizados, e ensaiaram, sem alarde, em salas de estar, aperfeiçoando o material que poderiam ter oportunidade de apresentar em concertos semi-privados uma ou duas vezes por ano.

Parafraseando algumas idéias de Jirous, Stoppard disse que o Plastic People "contava, de certa forma, com uma vantagem em relação aos conjuntos do Ocidente, porque nunca teve que enfrentar a tentação".

"Nunca houve a possibilidade de que um desejo de reconhecimento fosse recompensado", explica ele. "Assim, isso nunca esteve presente como algo que poderia modificar a forma que tocavam ou as músicas que escolhiam".

As músicas do Plastics nunca soaram como músicas de festas. Juntamente com o ritmo do Velvet Underground, eles escolheram as dissonâncias da música européia oriental, acrescida de contrapontos com instrumentos como contrabaixo, clarinete e viola, bem como de solos de saxofone. Os vocais eram em tcheco, compostos de poesia moderna baseada em humor negro. As autoridades decretaram que a música do conjunto era mórbida, e elas não estavam necessariamente erradas quanto a isso. O Plastics desafiava os pronunciamentos oficiais sempre otimistas simplesmente por meio do seu tom amargo e descontente.

O álbum mais famoso do Plastics, "Egon Bondy's Happy Hearts Club Banned", trazia letras do poeta e provocador Egon Bondy, como aquelas da música "No One": "Ninguém/Em lugar algum/Nunca/Jamais/Chegou a lugar algum/Quem, eu?/Que tolo/Eu não". As músicas foram gravadas em 1974; fitas foram contrabandeadas da Tchecoeslováquia e lançada quatro anos depois em um LP na França, e as cópias entraram clandestinamente na Tchecoeslováquia.

Atualmente, enquanto a música percorre o mundo rapidamente via Internet, "Rock and Roll" -com cenas de Jan e da sua frágil e insubstituível coleção de LPs ocidentais- faz lembrar como eram preciosos os discos de vinil.

Os concertos do Plastics eram raros, eventos clandestinos organizados com um humor astuto. Depois que as licenças da banda foram canceladas, ela conseguiu tocar primeiro com a ajuda do seu diretor, Jirous, um historiador da arte. Ele alugava salas para uma demonstração e palestra sobre Andy Warhol e a arte pop; e, a seguir, após uma breve apresentação, os Plastics "demonstravam" um concerto integral com uma série de músicas do Velvet Underground. Segundo a lei tcheca, os casais podiam escolher o seu próprio entretenimento para a cerimônia de casamento, de forma que alguns amigos e fãs do Plastics casaram-se e organizaram concertos da "segunda cultura": uma cultura separada da arte oficialmente sancionada e da oposição explícita.

Os Plastics optaram por não desafiar o regime, mas por ignorá-lo. "Todos os outros simplesmente colaboravam um pouco com o regime por causa do trabalho, do dinheiro, dos estudos, dos empregos e assim por diante", conta Bierhanzl. Assim, todos estavam um pouco em contato com o governo, com exceção da nossa banda maluca. Éramos diferentes".

Mas, eles não foram reciprocamente ignorados pelo governo. As operações repressivas tornaram-se cada vez mais truculentas. "A atitude do governo era do tipo, 'Se você não está conosco, está contra nós'", diz Stoppard.

Em 1974 os Plastics organizaram um dos seus concertos underground na vila de Ceske Budejovice, mas o governo descobriu. Antes do início, os fãs foram desviados para um túnel e emboscados por policiais que portavam cassetetes. Todos foram fotografados para os arquivos policiais, e alguns estudantes foram expulsos da universidade, o que acabou com as suas carreiras acadêmicas.

No início o governo levou os Plastics mais a sério do que a oposição. Conforme é narrado em "Rock and Roll", havia pouco respeito, de ambos os lados, entre políticos e malucos. "A banda de rock and roll não pensava muito nos dissidentes intelectuais, e os intelectuais não davam muita atenção a esses músicos excêntricos", diz Stoppard. "A idéia era que desistir do campo político não era uma resposta adequada: optar por não fazer parte das estruturas, 'Deixem-nos sós'. Todos tinham o direito de fazer tal coisa, mas isso não era oposição".

O governo tomou providências quanto a isso. Em 1976, depois que os Plastics e amigos se apresentaram em um outro festival da segunda cultura, 27 pessoas foram presas.

Vratislav Brabenec, o saxofonista e às vezes compositor do Plastics, e Jirous foram condenados por "organizar distúrbios contra a paz" e presos. "Eles cometeram um grande erro com aquele julgamento", afirma Bierhanzl. "Sem ele, talvez ninguém se interessasse na banda, mas o julgamento foi um grande lance de relações públicas para nós". No julgamento, dissidentes e hippies encontraram pontos em comum e criaram uma aliança.

Mas demoraria mais de uma década até que eles prevalecessem. Enquanto isso, o clima piorou ainda mais. Membros da banda eram repetidamente interrogados pela polícia e às vezes espancados. Os Plastics deixaram de fazer apresentações em 1981, passando a fazer música apenas em ambientes privados.

Brabenec emigrou para Toronto em 1982. Jirous passou anos na cadeia. Hlavasa manteve a banda unida até 1988, e a seguir criou a sua própria banda com alguns ex-integrantes do Plastic People com um outro nome: Pulnoc (Meia-Noite), que obteve permissão para se apresentar na Tchecoeslováquia e no Ocidente. Na véspera da Revolução de Veludo o Plastic People tinha acabado. Era difícil dizer se o governo havia finalmente destruído o conjunto ou se -apesar da suas intenções conscientes- eles de alguma forma cumpriram o seu objetivo histórico.

As músicas de protesto podem rapidamente transformarem-se em artefatos; as pessoas envolvidas haviam saído do cenário, as causas foram perdidas ou ganhas, o slogan tornou-se cada vez mais irrelevante.

Na década de 1990 o reggae e o hip-hop superaram o rock como músicas de protesto global, embora roqueiros como Bruce Springsteen ainda liderem protestos musicais de grande dimensão. Assim como ocorre com muitas outras músicas compostas sob regimes autoritários, as músicas do Plastic People continham sentidos duplos e referências metafóricas que faziam sentido para o ouvinte atento da época. Mas a música do conjunto é mais um estado de espírito do que um manifesto; a sua inquietude amarga e sardônica permanece.

Bierhanzl diz que atualmente o Plastics está "vivendo em uma era contemporânea". A banda voltou a se unir em 1997 para a comemoração do 20° aniversário da Carta 77, e permaneceu junta, com alguns novos membros, desde a morte de Hlavsa. Ela está fazendo um álbum composto de novos materiais para o seu próprio 40° aniversário e lançando um DVD histórico.

Mas a banda está também exorcizando memórias ao se apresentar no Teatro Nacional. Em 1977, enquanto o movimento Carta 1977 ganhava atenção internacional, o governo comunista convocava os artistas a comparecer ao teatro e obrigava-os a assinar uma denúncia do movimento dos direitos humanos. Muitos deles simpatizavam com os objetivos da Carta 77 e eram amigos dos seus membros, mas tinham famílias para sustentar e empregos a proteger; eles assinaram.

"Para nós, é com uma certa satisfação que agora podemos tocar no mesmo salão. Mas isso é a História...", diz Bierhanzl

Você compraria um carro deste homem?

2007-11-06T13:33:00.001-02:00

Bob Dylan deve estar gostando do papel de garoto-propaganda. Depois de ter ajudado a vender iPods e lingerie da marca Victoria’s Secret, agora Dylan estrela uma série de três comerciais nos Estados Unidos para o SUV Escalade, da Cadillac. Os filmetes duram de 30 segundos a dois minutos, cada.

Ao volante de um Escalade preto, Dylan – todo de preto, e com um chapéu de caubói - percorre o Antelope Valley, no coração da Califórnia, declamando um texto longo, que inclui a frase-chave da campanha: “O que vale a vida sem um desvio?”.

O detalhe é que nos mesmos filmetes Dylan aproveita para anunciar seu programa de rádio, Theme Time Hour, que vai ao ar toda Quarta-feira no serviço por satélite XM.

A mesma campanha se espalha esta semana para jornais e revistas nos EUA.

The Rolling Stones - Shine a Light (Valeu, Bê!)

2007-10-31T11:04:00.000-02:00

Um novo Walkman para o século 21

2007-10-30T15:05:00.000-02:00

A Sony reinventou o Walkman - o avô do iPod (ou este teria sido o radinho de pilha com um fonezinho "egoísta"?). Ao invés de tocar fitas cassete, agora ele toca arquivos de mp3. A campanha de relançamento inclui um filme espertérrimo, onde cada um dos 128 músicos de uma orquestra eclética (onde aparecem kalimbas africanas, guitarras e escaleats) toca uma única nota.

"Purple Rain" eleita melhor trilha de filme de todos os tempos

2007-10-26T11:09:00.000-02:00

A escolha foi feita pelos jurados da revista Movies Rock, uma publicação-de-uma-edição-só que a mensal Vanity Fair lança no final do mês que vem nos Estados Unidos.

A lista compila 50 títulos. Os 10 Mais são:

1. Purple Rain
2. A Hard Day's Night
3. The Harder They Come
4. Pulp Fiction
5. The Graduate
6. Superfly
7. Trainspotting
8. Saturday Night Fever
9. American Graffiti
10. The Big Chill

E você, que filmes listaria?